A continuación se listan todas las propuestas recibidas para el Congreso Internacional de la Asociación de Ecuatorianistas (UArtes, Guayaquil, 17–18 de junio de 2026). Para verificar su propuesta, busque su nombre, número de cédula o correo electrónico. La búsqueda opera sobre todas las categorías simultáneamente.
Rosario de Fátima A'Lmea Suárez
falmeasuarez@yahoo.fr
Universidad de las Américas
Paralelismos de las voces femeninas de la vanguardia latinoamericana
Vanguardia latinoamericana; voces femeninas; paralelismos
En Latinoamérica, la producción literaria denominado como vanguardia ha sido vista como ausente de figuras femeninas. Sin embargo, si se hace un rastreo hay nombres que ratifican una postura activa. Los estudios dedicados a ese periodo son carentes y centrados en lo establecido como canónico. La relectura y reedición de las producciones de las escritoras es necesaria, así como la consolidación de un panorama que enliste a las autoras que en estos años dejaron escuchar su reacción hacia el momento histórico-literario e ideológico que cursaron. Hilda Mundy, Magda Portal, Blanca Luz Brum, María Luisa Carnelli, María del Mar, Norah Lange, Winétt de Rokha, María Virginia Estenssoro, Aurora Estrada i Ayala no estuvieron solas. En este acercamiento, me propongo encontrar paralelismos en su escritura, temática y acto de autorrepresentación reflejado en su creación.
Diana Elizabeth Abad Jiménez
diana.abad@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
“Migración e identidad: lecturas críticas de la experiencia ecuatoriana”
Rasgos identitarios, Desplazamiento físico, Emigración en ecuatorianos, Ensayo literario
La migración internacional de ecuatorianos ha sido un fenómeno social y cultural de gran impacto, cuya representación en la literatura crítica permite comprender las tensiones entre desplazamiento, identidad y memoria. Este estudio aborda la manera en que los ensayos literarios configuran narrativas sobre el proceso migratorio, y el análisis de los rasgos identitarios más destacados de los protagonistas del desplazamiento físico, en los que se entrecruzan la memoria, la nostalgia y una construcción diversa de identidades.
Juan Carlos Achig Chipantasig
jcachig@gmail.com
Investigador Independiente
Lo bueno, lo malo y lo feo de la mediación lectora
mediación lectora para todos
Entrar al mundo de la Mediación Lectora ha resultado un reto no solo personal o espiritual, sino que ha sido un camino en el que el que mi Yo ha buscado encontrar un Nosotros. Esta ponencia pretende compartir, a partir de las experiencias de campo, aspectos positivos, así como los problemas encontrados en el maravilloso espacio de la Mediación Lectora.
Miguel Aillón Valverde
miguel.aillon@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Errancias textuales y subjetividad migrante: escrituras de extranjería en Mauro Javier Cárdenas y Karla Cornejo Villavicencio
Escritura migrante; transterritorialidad; extranjería; archivo afectivo; literatura ecuatoriana contemporánea
Esta ponencia propone una lectura comparativa de "Aphasia" (2020) de Mauro Javier Cárdenas y "Catalina" (2023) de Karla Cornejo Villavicencio, desde un enfoque centrado en la escritura migrante, la transterritorialidad y la dislocación narrativa. Se sostiene que ambas obras no solo tematizan el desplazamiento, sino que lo performan formalmente mediante estrategias como la fragmentación discursiva, la polifonía, la errancia sintáctica y el uso de archivos afectivos.
En este sentido, las novelas configuran subjetividades migrantes que desbordan las categorías tradicionales de identidad nacional, testimonio y representación. A través del análisis de sus procedimientos formales, se argumenta que estas escrituras articulan una poética de la extranjería que se inscribe tanto en el lenguaje como en la estructura narrativa, cuestionando las expectativas de coherencia, linealidad y pertenencia.
Asimismo, se propone que estas obras participan de una literatura ecuatoriana “fuera de lugar”, producida desde espacios transterritoriales que desestabilizan el canon nacional y reconfiguran sus límites. En lugar de reclamar pertenencia, estas escrituras interrumpen su posibilidad, produciendo cartografías dislocadas donde el archivo, el cuerpo y la lengua operan como soportes de una memoria fragmentaria.
María Rosario Álava
maria.alava@uleam.edu.ec
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí
Rurarilidad de Chone, Agroturismo y Cultura
Rurarlidad, Cultura, territorio Agroturismo
La propuesta está basada en el libro publicado "Ruralidad de Santa Rita, Cantón Chone, Agroturismo, Gastronomía y Cultura", enfocando el territorio de una parroquia del cantón Chone con bondades culturales, turísticas y gastronómicas. La metodología tiene un enfoque descriptivo y exploratorio de tipo cualitativa, enfocando aspectos culturales , diagnóstico de territorio en cual se establece en la ruta de los Ranchos, un sector de bosque seco tropical privilegiado con una extensa vegetación agrícola y una riqueza histórica cultural montubia, adicional a los circuitos turísticos que conectan la ruta de los Ranchos con los sistemas fluviales en el caso de ríos y cascadas, se ha desarrollado entrevistas a dirigentes comunitarios para enfocar los aspectos relevantes del desarrollo social y económico del territorio, también se realiza un análisis de la literatura para determinar los aspectos culturales e históricas que se diversifican en las diferentes prácticas gastronómicas y culturales, por ejemplo: El uso del horno de leña , las leyendas y amorfinos.
Laila Maite Albán Robles
laila.alban@inepe.net
Instituto Superior Pedagógico INEPE
El juego y la corporalidad como herramientas de transmisión cultural en la escuela ecuatoriana
Juegos Tradicionales; Identidad Cultural; Educación Física; Interdisciplinariedad
La presente ponencia analiza el juego y la corporalidad como herramientas pedagógicas para la transmisión de la cultura ecuatoriana en el contexto escolar, problematizando la enseñanza tradicional de los contenidos culturales, frecuentemente reducida a enfoques teóricos que limitan la participación y el aprendizaje significativo. Desde un enfoque interdisciplinario, se propone una metodología que articula la actividad física, el arte y los estudios culturales mediante actividades lúdicas y corporales integradas al currículo de educación primaria.
El estudio se basa en una experiencia pedagógica desarrollada en la Unidad Educativa INEPE, en la parroquia semirrural de Chilibulo (Quito-Ecuador), mediante la implementación de un currículo de “juegos tradicionales e identidad” en la asignatura de Educación Física. Los resultados evidencian que estas estrategias potencian habilidades motrices, aportan en la construcción de identidad cultural y fortalecen el sentido de pertenencia y la participación activa de los niños y niñas.
Por lo tanto, se concluye que el juego y la corporalidad constituyen herramientas importantes para una educación intercultural y crítica, capaces de transformar las dinámicas de enseñanza y aprendizaje en contextos de educación formal.
Edwin Alcarás
edwin.alcaras@epn.edu.ec
Escuela Politécnica Nacional / Université de Perpignan
Racialización y lenguaje. Hacia una definición la discriminación racial en Ecuador
blanquitud, racialización barroca, mesticidad
En el presente trabajo reviso las ideas de blancura y blanquitud que Bolívar Echeverría trabajó al final de su vida como componentes del ethos realista de modernidad. Echeverría no explicó cómo la blanquitud se produciría en sociedades dominadas por los otros tres tipos de ethe de su teoría. Mi pregunta de investigación es, pues: ¿cómo se produce la exigencia blanquitud en sociedades mestizas, donde predomina el ethos barroco? A través de un procedimiento metodológico que interpreta hermenéuticamente de la teoría de Echeverría, así como aportes de investigaciones sociolingüísticas que definen la racialización como un acto de habla, perfilo elementos de una respuesta.
Mi hipótesis es que la racialización barroca ecuatoriana no se produce en términos dicotómicos absolutos, sino a través de una pausa en la autoexigencia de blanquitud que un sujeto mestizo se impone a sí mismo, para luego trasladarla, de modo evanescente, ambiguo y teatral, a otro sujeto mestizo subalterno a quien se le adjudica momentánea e imaginariamente un estatus inferior en la jerarquía racial. Sugiero el término mesticidad para nombrar este tipo de blanquitud barroca.
Divido provisionalmente este trabajo en una Introducción, para revisar las teorías de los ethe de modernidad y las nociones de blancura y blanquitud; en una sección de Discusión, se expone la mesticidad con aportes de la sociolingüística; y en una sección de Conclusión se expone líneas de investigación futuras en vista de las jornadas históricas de protestas sociales, de 2019 y 2022, protagonizados por los Pueblos y Nacionalidades indígenas ecuatorianos.
Mariuxi Alemán
eduardadavalos21@gmail.com
Investigador independiente
De la menstruación al duelo, procesos creativos del libro álbum
libro álbum, creación, libros sensibles, menstruación, duelo
Esta ponencia explora el proceso creativo de dos libros álbum ecuatorianos que rompen silencios: uno sobre la educación menstrual y otro sobre el duelo. Como autora, analizo cómo transformar temas considerados "difíciles" en historias poéticas que busca abrir espacios de honestidad con el lector.
Detallo el camino desde la investigación hasta la creación de metáforas visuales y escritas que permiten a niñas, niños y adultos transitar la complejidad del cuerpo y la pérdida. La propuesta defiende que la literatura debe nombrar lo que nos duele o nos asombra, convirtiendo al libro en un lugar de refugio y validación emocional donde la sangre y la ausencia por fin encuentran sus propias palabras.
Cristian Alvarado
cristian.alvarado@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Semiótica de lo onírico: fisuras, residuos, y deseo en la narrativa de Andrea Crespo Granda
Lengua otra, semiótica de lo íntimo, ciudad-manglar, deseo y sentido
El salto a la narrativa de la poeta y escritora Andrea Crespo Granda, con sus primeras novelas Los cielos de marzo (arquitectura doméstica de los años) y Objetos del cielo profundo (los inventarios immateriales), se inscribe en un juego experimental de escritura atravesado por una fuerza pulsional capaz de confrontar el límite de lo decible con la invención de una lengua otra. Su universo narrativo parece construirse con la materia residual entre la vida y el sueño, donde lo íntimo se traduce en un signo visceral, en una apuestra radical por los afectos que bordean heridas que solo se pueden nombrar desde otra lógica de la expresión. En su narrativa, la palabra poética invita al acontecimiento como experiencia posible del sentido frente a las cartografías del horror y el espectáculo que condiciona la arquitectura del presente.
Este artículo se interesa por revisar las estrategias de invención en la narrativa de Andrea Crespo para reflexionar sobre su propuesta formal, sostenida desde lo fragmentario, inacabado, y el montaje, así como una pulsión poética que transforma lo íntimo en una constelación de afectos y percepciones que interpelan el límite de lo decible. Este trabajo analizará la configuración de una semiótica personal entre lo doméstico y onírico que se compone de los pedazos de la ciudad-manglar, la experiencia cotidiana y sus fisuras, la memoria y sus vacíos, la geografía de los cuerpos y el deseo.
Elsi Aracely Alvarado Román
elsi.alvarado@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
La producción cultural musical femenina en Loja desde 2020: dinámicas, trayectorias y circulación artística
Mujeres músicas, producción cultural, circulación artística, gestión cultural, educación musical, Loja.
La presente ponencia analiza la producción cultural musical femenina en Loja, Ecuador, desde 2020, enfatizando sus dinámicas, trayectorias y procesos de circulación artística en el contexto contemporáneo. El estudio integra diversas experiencias de mujeres que se desempeñan como cantautoras, compositoras, instrumentistas, pedagogas, investigadoras, gestoras culturales e integrantes de agrupaciones orquestales, evidenciando su incidencia en la configuración del campo musical local.
Se reconoce la proyección de figuras como Paulina Aguirre, cuya trayectoria contribuye a la visibilidad internacional de la música ecuatoriana. A nivel local, se destaca el trabajo de docentes del Conservatorio Salvador Bustamante Celi, así como la participación de mujeres en la Orquesta Sinfónica de Loja y la Orquesta Sinfónica Municipal, quienes aportan desde la interpretación, la formación académica y la gestión institucional.
Asimismo, se identifican investigadoras, gestoras culturales y creadoras independientes que fortalecen los procesos de producción, mediación y circulación musical en la ciudad. Como expresión contemporánea, se incorpora el caso del trío femenino Miskilla, cuya propuesta fusiona la música andina con lenguajes actuales, evidenciando procesos de resignificación estética y cultural.
En conjunto, estas trayectorias permiten comprender el papel protagónico de las mujeres en la producción cultural musical lojana, evidenciando su contribución al dinamismo, la diversificación y la circulación de la música en el escenario ecuatoriano contemporáneo.
Silvia g. Alvarez Litben
silvia.alvarez@uab.cat
Universidad Autónoma de Barcelona (UAB)
Patrimonios del agua y bienestar: los jagüeyes como archivos de memoria y producción cultural en la Costa de Ecuador
bioculturalidad, albarradas, patrimonio inmaterial, memoria cultural, bienestar, Costa de Ecuador
Si bien en los estudios sobre tecnologías ancestrales se ha dado prioridad a las funciones que estas cumplen para resolver problemas de supervivencia de las poblaciones locales, poco se han analizado sus repercusiones existenciales en la calidad de vida y en la producción cultural de las comunidades. En este texto nos proponemos resaltar cómo los sistemas de agua ancestrales denominados jagüeyes o albarradas, en la costa de Ecuador, aportan al equilibrio psicológico de las personas al establecer una relación emocional que trasciende la utilidad técnica. Estos humedales artificiales funcionan como espacios de interacción social y de introspección personal donde los conocimientos prácticos y sensitivos se entrelazan. Entendemos los jagüeyes como paisajes construidos y archivos de memoria reivindicados hoy como elementos fundamentales de identidad. Los testimonios reflejan que la relación con el conjunto de seres humanos y no-humanos —incluyendo concepciones sobre potencias sobrenaturales como los duendes que protegen el espacio común— provoca estados de bienestar y convivencia armoniosa. La percepción social de estos sistemas supera la visión dualista sociedad-naturaleza para incorporarse en marcos de sensibilidad y creencias propias. De este modo, las albarradas se consolidan como espacios de producción cultural viva, donde el patrimonio inmaterial y la gestión del entorno configuran respuestas contemporáneas a las necesidades de bienestar en el Ecuador actual.
Anthony David Andrade Velez
anthony.andrade@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Descentrar la mirada en el antropoceno: escrituras más allá de lo humano en la literatura ecuatoriana contemporánea
antropoceno, capitaloceno, crisis ecológica, eco-ficciones.
Esta propuesta de ponencia se presenta como un diálogo y análisis de obras literarias ecuatorianas que abordan diversas temáticas en torno a la naturaleza, las crisis ambientales y la vida más allá de lo humano, en los últimos tres años. Primero, propongo un repaso histórico por el contexto en el que se enmarcan estas obras: el antropoceno, o capitaloceno; como las eras geológicas que han propiciado la crisis ecológica global. Aquí, el extractivismo de recursos naturales, el despojo de comunidades indígenas y la relación humano-naturaleza, en tensión por un sistema que prioriza la acumulación de riqueza y el “progreso”, son problemáticas que marcan la realidad y también la literatura. En este sentido, las preguntas que articulan la investigación son: ¿cómo se está abordando en la literatura ecuatoriana la crisis ambiental? y, ¿qué otras miradas se proponen para descentrar el antropocentrismo? Se atenderá a un corpus de tres obras que comprenden narrativa y textos híbridos, entre las que se cuentan Zona de fuga (2024), de Maritza Cino, Catastrofismo (2025), de María Paula Vanegas, y La timidez de los árboles (2026), proyecto de tesis creativa de mi autoría. En estas obras, seres vivientes como los insectos, las plantas, los animales e, incluso, las rocas —en el caso de Catastrofismo—, tienen un protagonismo que nos lleva a la experiencia de otras subjetividades: no para elevarlas, ni para reducirlas; sino para entenderlas como parte vital de un todo. Así, como soporte teórico de la investigación, acudo al concepto de pensamiento tentacular, de Donna Haraway, para pensar desde la interconexión con otras especies que se refleja en las obras.
Juan Carlos Araque Escalona
juan.araque9454@utc.edu.ec
Universidad Técnica de Cotopaxi
Los discursos de la resistencia en los narradores ecuatorianos del 30
Discurso, resitencia, poder, literatura y realismo tétrico.
América Latina y de manera más precisa el Ecuador presenta rasgos de su idiosincrasia en algunos de sus discursos literarios, en ese sentido los narradores ecuatorianos del 30 no escapan de ello al plantear un escenario en el que emergen situaciones y acciones en las que se denuncian actos de violencia, maltrato producto de una subordinación y un dominio histórico. Para esta investigación se tomarán en cuenta los autores quienes publicaron en el año 1930 el texto titulado “Los que se van”, a saber, Enrique Gil Gilbert, Joaquín Gallegos Lara y Demetrio Aguilera Malta también conocidos como el grupo de Guayaquil. Además, es importante destacar que se trabajará el texto publicado en Venezuela por Biblioteca Ayacucho cuyo prólogo fue preparado por Jorge Enrique Adoum el cual goza de notoriedad histórica y cuyas bases argumentales están muy bien elaboradas. Por otra parte, el texto es bastante esclarecedor por tanto contiene una fina selección y cronología realizada por el escritor, periodista y político Pedro Jorge Vera. Entre los textos y autores de corte teórico se utilizarán referencias como Bolívar Echeverría, Michel Foucault, Frantz Fanon, Everett V. Stonequist y algunos otros libros que sugieren el despertar de esta tierra latinoamericana.
Ángela Arboleda Jiménez
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Universidad de las Artes, Guayaquil
La crónica oral montubia frente a la invisibilidad histórica oficial: Memoria, otredad y resistencia en los versos de Pepe Carpio
oralidad rural costeña, tradición oral montubia, otredad, resistencia cultural, memoria colectiva
En un contexto contemporáneo donde la sobreabundancia de la imagen y el ruido amenazan con devaluar la palabra hablada, este trabajo reflexiona sobre el valor sanador, identitario y sociopolítico de la oralidad rural. Bajo el enfoque de los estudios culturales y la otredad, la investigación cuestiona la invisibilización histórica de las poblaciones rurales ecuatorianas —específicamente el recinto Guachapelí en Guayas—, territorios que suelen ser relegados a meros registros catastrales o a la crónica roja, careciendo de una historia oficial. Se plantea un análisis de caso cualitativo centrado en la producción cultural de Pepe Carpio, un "palabrero" y cronista montubio. A través de la recopilación y el examen de sus crónicas rimadas sobre los "sucedidos" cotidianos, se indaga en los modos de habla, los saberes y el sentido del humor propios de esta comunidad. El estudio concluye que estas creaciones poéticas trascienden el simple entretenimiento para constituir un archivo vivo y una herramienta de resistencia cultural. Finalmente, se justifica la urgencia de documentar estas voces frente a la pérdida de la memoria colectiva, demostrando la plena vigencia y pertinencia del cronista oral montubio en la actualidad.
María Teresa Arteaga-auquilla
mariateresarteagauquilla@gmail.com
Universidad de Cuenca
Vínculos terrenales y espirituales en la fundación de capellanías, Cuenca (Ecuador) en el siglo XVIII
dinámicas sociales, capellanías, Cuenca, siglo XVIII
La fundación de capellanías tenía al menos tres sentidos: uno religioso, uno económico y uno social. Es decir, por medio de ellas se buscaba un paso rápido de las almas en el purgatorio, para lo cual se encomendaba un número de misas que debían ser celebradas por el capellán, quien recibía una remuneración ya sea en dinero, bienes o créditos. En estos manuscritos se presentan al menos tres actores: fundadores, patronos y capellanes, quienes establecen relaciones que serán analizadas desde la perspectiva emic y etic en 24 ejemplos en Cuenca del siglo XVIII. Este estudio propone que las capellanías no solo funcionaron como instrumentos de salvación espiritual, sino también como mecanismos de circulación de bienes, consolidación de prestigio y reproducción de jerarquías sociales. A través de ellas, los fundadores aseguraban memoria, legitimidad y continuidad familiar; los patronos ejercían autoridad sobre la administración de los bienes y la designación de capellanes; y estos últimos obtenían medios de sustento y posicionamiento dentro del campo eclesiástico. El análisis permite evidenciar cómo estas relaciones articularon dimensiones devocionales y materiales, revelando estrategias familiares, vínculos de confianza y formas de poder que contribuyeron a estructurar la sociedad cuencana colonial.
Juan Fernando Auquilla Díaz
juanfernandoauquilladiaz1@gmail.com
Universidad Nacional de Educación (UNAE)
Óleo: muerte y poesía. Catalina Sojos la escritura que sigue
Poesía ecuatoriana, intertextos, la muerte como leitmotiv de escritura
Óleo (2025), reciente publicación de Catalina Sojos es una producción basada en la aglutinación de elementos, como si las palabras fuesen policromías que al paso del tiempo -reposo necesario en la producción escrita- surgen como elementos de un cuadro construido con palabras, sugerencias y silencios. Catalina Sojos recurre a una nueva forma de escritura y bucea de manera coherente en la prosa poética, se debe decir que no es la primera vez que escribe con este estilo, el manejo límpido del idioma acerca al lector a imágenes nítidas, familiares, imágenes llenas de dolor y nostalgia.
Antonio Ayoví Nazareno
ayovi33@hotmail.com
Investigador independiente
Diáspora, migración y racismo en la literatura contemporánea: obras La ruta del cimarrón y Pega Negro Pega.
Diáspora. Migración. Racismo. Discriminación. Libros.
El cimarronaje surgido desde costas africanas y barracas esclavistas hoy se dispersa por campos y suburbios afro-sobrevivientes desilusionados de vacuas promesas. 'La ruta del cimarrón' constituye un viaje literario de reflexión sobre el estancamiento social, el etnocidio ambiental, la discriminación y racismo estructural contra el pueblo afroecuatoriano, en una sociedad que se resiste a lo Negro, su cultura, historia y derechos humanos. Revela estadísticas de exclusión en esa diáspora aun presente en Esmeraldas, el Chota, los suburbios de Guayaquil y demás urbes con altas tasas de marginación y pobreza, en muchos casos, parecidas a la colonia.
Algunos ciudadanos están forzados a emigrar a otras fronteras donde también son recibidos con estigmas, discriminación, racismo y hasta agresiones físicas (como en mi caso), en ciertas ocasiones respondidas de la misma forma; vivencias que dan origen a la crónica literaria 'Pega negro pega'. La ponencia, sustentada en los dos trabajos que se entrelazan, tiene como objetivo principal demostrar que, pese a 500 años de diferencia entre la Diáspora africana y las migraciones forzadas actuales, muchas problemáticas subsisten y la colonialidad del Ser, del Poder y del Saber advertidas por Quijano, Mignolo y otros, pese a algunos intentos de inclusión social de gobiernos pasados, están más vigentes que nunca.
Las letras de ambos textos transitan partida tortuosas, llegadas hostiles, arraigos. desarraigos, exclusiones, racismos, se rebelan, luchan. Surcan heridas abiertas para sembrar esperanza. Son brújula en un trayecto inconcluso, un clamor de reparación histórica que los gobiernos se niegan pagar.
Marcelo Báez Meza
miamibaez@gmail.com
Escuela Superior Politécnica del Litoral
Nuevas aproximaciones a la poesía de Jorge Velasco Mackenzie
Poesía ecuatoriana, Jorge Velasco Mackenzie, Literatura Ecuatoriana
Este ensayo proporciona un análisis exhaustivo de la obra poética del narrador guayaquileño, enfocándose en sus preocupaciones líricas frecuentemente eclipsadas por su reconocida narrativa.
Guido Roberto Bajaña Yude
guido.by@gmail.com
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
Cine y música, dos elementos que se complementan
Música, Cine, Documental, Memoria
"93: historias contadas a través de un piano” es un largometraje documental musical que cuenta el proceso de grabación del primer disco de larga duración de la pianista y compositora ecuatoriana Lyzbeth Badaraco, quien enfrenta sus temores y rompe paradigmas con su proyecto musical. En “Cine y Música: dos elementos que se complementan” se proyectará el documental para luego pasar a un foro junto al director Guido Bajaña Yude y la pianista Lyzbeth Badaraco quien compartirá su experiencia en el proceso de preproducción, producción y distribución de su ópera prima documental, con un espacio para preguntas del público.
Juan Francisco Benavides Sola
juan.benavides@uartes.edu.ec
UArtes
Crítica de la sin-razón poética. Discursos estéticos desde Latinoamérica
Arte contemporáneo. Nuevas Estéticas. Sin-razón
En Occidente, la razón ha estado en crisis de manera recurrente, pero en tiempos recientes, el racionalismo se ha visto obligado a confrontar visiones del mundo basadas en la fe, el mito, las creencias y las opiniones subjetivas e irracionales. Estas posturas, a menudo, se oponen a los principios de la reflexión crítica y justificada. En este contexto, la estética emerge como una disciplina que se encuentra en la intersección de múltiples formas de conocimiento, siendo comúnmente percibida como individual y subjetiva debido a su estrecha relación con el gusto y la percepción sensorial, los cuales son concebidos como personales y regidos por el libre albedrío.
No obstante, la estética no solo abarca lo subjetivo, sino también lo racional, lo sensorial, lo emotivo, lo creativo e incluso lo espiritual. Por ello, es crucial reconsiderar estos conceptos a la luz de las nuevas perspectivas que surgen en un mundo cada vez más orientado hacia la virtualidad. En un entorno donde la información se sostiene sobre más información, cuestionando la propia existencia de "lo real", se plantea la necesidad de repensar el papel de una disciplina fundamentada en la percepción sensorial.
María Paulina Briones Layana
paulina.briones@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
La incertidumbre de quienes levitan: ficción y sueño en los personajes de la narrativa contemporánea del Ecuador
Sueño, ficción, escritura, poder
La exploración de los temas y acontecimientos que se revelan a través de la narrativa ecuatoriana hablan de filiaciones a dos claras variantes de construcción de discursos escriturales estéticos y también, de la crítica hacia ellos; por un lado el sólido camino del realismo y por otro, una cierta mirada hacia lo que llamo " incertidumbre de quienes levitan". A pesar de algunos esfuerzos críticos para volver a leer la tradición literaria del Ecuador bajo otras ópticas, como por ejemplo la que plantea Karina Marín en Cuerpos exhumados: desfiguraciones de la nación en la literatura ecuatoriana, los estudios y exploraciones sobre la literatura generalmente toman estas vertientes fundacionales.
A propósito de esta evidencia surge una urgencia por la indagación del mundo onírico dentro de las ficciones como camino fértil para nuevas miradas a la producción literaria ecuatoriana ¿Qué sueñan los personajes de las novelas ecuatorianas? ¿Qué tipo de asociaciones estéticas, políticas, creativas se puede vislumbrar a propósito de los soñantes? ¿Cuáles son las fugas que permite el sueño?
Nantu Joel Buitrón Guano
buitronnantu@gmail.com
Instituto Superior Pedagógico INEPE
(Re)Componer a Ecuador desde afuera: la composición a tiempo real con géneros autóctonos como diagnóstico de imaginarios socioculturales.
Composición a tiempo real, Imaginarios socioculturales, Saberes situados, géneros autóctonos, Ecuador.
La presente ponencia propone una relectura de una experiencia de composición musical a tiempo real realizada en 2022 con participantes no ecuatorianos, retomando un trabajo previo centrado en géneros autóctonos del Ecuador, para desplazar el foco desde la comparación entre músicos y no músicos hacia una dimensión diagnóstica de sus imaginarios socioculturales sobre el país.
A partir de dos talleres desarrollados en contextos universitarios europeos, se analizaron procesos de creación colectiva en tiempo real, registrados en vídeo, transcritos y complementados con encuestas y observación participante. En diálogo con los estudios sobre improvisación y composición en tiempo real, que conciben la improvisación libre como un proceso de creación situado, colectivo y negociado, más allá del modelo de partitura escrita, se entiende la práctica compositiva como una forma de conocimiento encarnado sobre el territorio, sus sonoridades y sus estereotipos.
El análisis se centra en tres niveles: a) lo que los sujetos declaran saber de Ecuador antes del taller (respuestas sobre geografía, cultura y música); b) las decisiones musicales que toman al componer en tiempo real con ritmos autóctonos; y c) las interpretaciones que ellos mismos elaboran sobre la experiencia al finalizar la actividad. Se argumenta que la composición en tiempo real con ritmos autóctonos puede funcionar como dispositivo diagnóstico para visibilizar y problematizar los modos en que el Ecuador es imaginado desde afuera, abriendo posibilidades pedagógicas y críticas en torno a la producción cultural ecuatoriana contemporánea.
Jhuliana Elizabeth Calderón Zhunaula
jhulianaelizabeth.calderon@gmail.com
Investigador independiente
Pa’labrar: escarbando sus vestigios literarios en el sur del país
Archivo, memoria cultural, exposición documental, fuentes primarias, gestión cultural
Es una investigación de archivo y curaduría documental en torno a la trayectoria institucional del taller de literatura Pa’labrar, adscrito desde 1992 a la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Loja. El proyecto tuvo varias fases indagatorias y de reconstrucción histórica en torno a diversos ejes como: escritores destacados que forman y/o han formado parte del espacio antes mencionado, hitos de carácter editorial, eventos y congresos destacados, procesos de producción literaria, así como redes de afectividad y convivencia, entre otros. El material derivó en una exposición denominada Memorias, Pa’labrar que visibilizó los acervos documentales recopilados, evidenciando así su importancia y legado para la escena cultural y artística del sur del país.
Jhuliana Elizabeth Calderón Zhunaula
jhulianaelizabeth.calderon@gmail.com
Investigadora independiente
Pa'labrar: escarbando memorias desbordantes y vestigios literarios en el sur del paísP
memoria, archivo documental, curaduría, taller literario
Es una investigación de archivo y curaduría documental en torno a la trayectoria institucional del taller de literatura Pa’labrar, adscrito desde 1992 a la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Loja. El proyecto tuvo varias fases indagatorias y de reconstrucción histórica en torno a diversos ejes como: escritores destacados que forman y/o han formado parte del espacio antes mencionado, hitos de carácter editorial, eventos y congresos destacados, procesos de producción literaria, así como redes de afectividad y convivencia, entre otros. El material derivó en una exposición denominada Memorias, Pa’labrar que visibilizó los acervos documentales recopilados, evidenciando así su importancia y legado para la escena cultural y artística del sur del país.
Pedro Javier Calvopina Loaiza
pedro.calvopina@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
“Volver a la tierra: el retorno migrante en la literatura crítica”
Afán de retornar, Emigrantes ecuatorianos, Ensayo literario, Retorno migrante
El retorno migrante constituye una dimensión esencial dentro del ciclo de la movilidad humana, y en la literatura crítica ecuatoriana se presenta como un fenómeno cargado de significados sociales, culturales y emocionales. La literatura crítica revela que el retorno se configura como un acto físico de regreso, pero también como un proceso simbólico de reconciliación con la tierra natal, en el que se negocian las tensiones entre la experiencia migratoria y el deseo de pertenencia. En este sentido, la literatura crítica permite comprender el retorno como un espacio de memoria y resignificación, donde la migración se completa en el reencuentro con las raíces.
Shirley Campoverde
shirley.campoverde@hotmail.com
Graduate Student, Baylor University, Texas, United States
Cuerpos sacrificables: biopolítica, animalización y violencia estructural en Sacrificios humanos
Biopolítica, animalización, violencia estructural, cuerpos vulnerables, narrativa ecuatoriana contemporánea
La narrativa de María Fernanda Ampuero en Sacrificios humanos (2021) ofrece una representación cruda de la violencia estructural en la vida contemporánea ecuatoriana. A través de relatos que combinan violencia doméstica, precariedad económica, migración y fanatismo religioso, el libro expone cómo el patriarcado y el capitalismo funcionan como dispositivos biopolíticos que distribuyen de forma desigual la vulnerabilidad, situando a mujeres, niños y sujetos marginalizados en zonas de precariedad extrema donde la violencia se vuelve estructural.
Un rasgo estilístico central de la narrativa es la animalización recurrente de los personajes, descritos como animales frágiles o perseguidos: un cuello “frágil como el de un pollo”(19), un personaje que huye “como un animal sorprendido de haber sobrevivido” (33) o un corazón “como el de un animal al que van a degollar” (43). Este recurso funciona como metáfora de deshumanización, mostrando cómo los cuerpos socialmente marginalizados se asemejan a vidas sacrificables dentro del orden contemporáneo.
El ensayo organiza los cuentos en dos núcleos temáticos: (1)la producción de cuerpos sacrificables dentro de la economía, y (2) violencia patriarcal y disciplinamiento como tecnología de control sobre los cuerpos. La conexión entre ambos núcleos se refuerza mediante la animalización, que actúa como hilo narrativo que evidencia la fragilidad de la vida humana ante las estructuras de poder. La propuesta concluye que Sacrificios humanos representa una poética del sacrificio moderno, donde el horror cotidiano revela la persistencia de sistemas que producen cuerpos vulnerables y vidas prescindibles.
Enma Campozano Aviles
enmacampgye@gmail.com
Universidad Nacional de Educación (UNAE)
La migración: una mirada desde una perspectiva decolonial y estructural
migración, colonialidad, subjetividad, condiciones estructurales, proyecto de vida
La migración: un análisis de narrativas desde una perspectiva decolonial y estructural
El presente trabajo de investigación centra su atención en el fenómeno de la migración. Al usar el término fenómeno para referirnos a la migración nos apegamos al sentido semántico del término, es decir, se considera un evento o manifestación que se hace presente en la consciencia de un sujeto y aparece como objeto de su percepción. Es en este sentido que la migración en el presente trabajo se asume como un fenómeno que nos interpela para su estudio desde diferentes dimensiones, en este caso desde la dimensión simbólica y estructural. En este sentido, la migración se entiende como un hecho social caracterizado por desplazamientos que son condicionados por diversos factores que inciden en la forma en que se justifica y argumento el desplazamiento territorial. Con base en el aporte teórico de autores que explican este fenómeno desde el campo de la sociología (Immanuel Wallerstein; Alejandro Portes; Ewa Morawska) y de los estudios sobre la decolonialidad (Anibal Quinjano; Walter Mignolo), el presente trabajo analiza escenarios y narrativas relacionadas con la migración en el contexto ecuatoriano con la intención de analizar este fenómeno y aportar conocimientos a los debates actuales sobre la migración. Los resultados del presente estudio sugieren que si bien, las y los migrantes se enfrentan a condiciones estructurales que motivan decisiones en contextos de supervivencia, una gran parte de estas decisiones están atravesadas por un legado colonial.
Carlos Andrés Cando Lizano
candocarlos1@gmail.com
Investigador independiente
La parodia como recurso desacralizador del poder en Yo, Beato
parodia, desacralización del poder, absurdo, poshistoria latinoamericana
Esta ponencia analiza la novela Yo, Beato (2021), de Miguel Antonio Chávez, como un dispositivo paródico de representación del autoritarismo en la literatura ecuatoriana contemporánea. Se lee la novela como ciencia ficción poshistórica —en el sentido de Iván Rodrigo-Mendizábal—, a partir del concepto novum, entendido como extrañamiento cognoscitivo. Desde esta perspectiva, se examina cómo el Ecuador es sustituido por un orden simbólico en el que la vida social y política se sostiene en dogmas y lógicas teocráticas. A partir de ello, se reflexiona sobre la manera en que lo paródico no solo ridiculiza al poder, sino que revela que este no se sostiene a pesar de lo absurdo, sino precisamente a través de él. Así, la ponencia propone repensar las formas contemporáneas de representación del autoritarismo en la literatura ecuatoriana desde la lógica de lo absurdo como mecanismo de legitimación del poder.
Martha Cecilia Cantos Pérez
martha.cantos@cu.ucsg.edu.ec
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
De la "egoteca" tradicional hacia nuevos modos de activarla: el caso Gilda Holst
egot4eca, estudios de género, Gilda Holst, archivo, literatura ecuatoriana
Teniendo en cuenta a Benedetti y Barrera Linares, el concepto de egoteca no se cierra al archivo de la producción del yo autorial, sino que se expande a la recepción crítica que aparece en diversos dispositivos comunicacionales: páginas web, periódicos, libros, prólogos, notas de prensa y otros soportes. En el caso de Gilda Holst, cuentista guayaquileña, sus relatos se han incorporado al aula universitaria de la asignatura de Lenguaje y pensamiento en la UCSG. Esto implica examinar cuáles quedan dentro y fuera de la elección. De este modo, la presente ponencia ubica los talleres de lectura colectiva como una estrategia para transfigurar la noción de egoteca “viva” desde la participación de estudiantes jóvenes de la universidad.
Metodológicamente se articula el análisis textual de los relatos clave seleccionados con la observación in situ; es decir, las sesiones de lectura colectiva servirán de escenario para el registro de las intervenciones estudiantiles y las pequeñas producciones creativas que se deriven de la lectura colectiva de los textos de Gilda Holst. He ahí que la egoteca se deslinde progresivamente del archivo estático para convertirse un dispositivo dinámico de mediación literaria, donde la comunidad juvenil lectora co-construye el sentido de la obra a través de su participación activa en la ampliación del archivo de la autora, dentro de un entorno institucional educativo. En este marco, se busca comprender cómo estas experiencias contribuyen a la formación de lectores críticos, cómo se genera espacios de visibilización de escrituras de mujeres y posibilitan la consolidación de una egoteca colectiva viva.
Luisa Belen Castellano Alvarado
castellanoalvaradoluisa@gmail.com
UArtes
Guayaquil al caer la noche: escribir, editar y construir la ciudad desde lo colectivo
Guayaquil, producción, editorial, colectivo.
Esta ponencia presenta el proceso de creación del libro Guayaquil al caer la noche, un proyecto editorial de carácter colectivo que articula escritura, diseño y producción material como parte de una experiencia de formación en literatura. El libro, de formato breve, reúne una crónica y un relato corto que abordan la ciudad de Guayaquil desde una perspectiva nocturna, proponiendo una aproximación sensible a sus atmósferas, recorridos y formas de habitarla.
Más allá del resultado final, el proyecto se concibe como un ejercicio integral de producción, en el que sus autoras participaron en todas las etapas del proceso: conceptualización del libro, escritura de los textos, elección del título, diseño de la portada, diagramación, selección de materiales e impresión. Este recorrido implicó también un acercamiento directo al trabajo editorial en taller, incluyendo decisiones relacionadas con el formato físico del libro, el tipo de papel y los acabados, lo que permitió comprender el libro no solo como un contenedor de textos, sino como un objeto cultural construido desde múltiples dimensiones.
A partir de esta experiencia, la ponencia propone reflexionar sobre las prácticas contemporáneas de producción cultural en el Ecuador, particularmente aquellas que surgen desde lo colectivo y que integran tanto lo creativo como lo material. En este sentido, se plantea que la escritura deja de ser una actividad aislada para convertirse en un proceso compartido que dialoga con saberes editoriales, visuales y técnicos.
Asimismo, se analiza la representación de Guayaquil como espacio narrativo, enfocándose en la construcción de la noche como un territorio simbólico que activa distintas percepciones de la ciudad: lo íntimo, lo incierto, lo cotidiano y lo marginal. La noche, en este contexto, no solo funciona como escenario, sino como una forma de mirar y reconfigurar la experiencia urbana.
De este modo, la ponencia sitúa Guayaquil al caer la noche como un ejemplo de producción cultural contemporánea que vincula literatura, edición y experiencia urbana, evidenciando el potencial de los procesos colectivos para generar nuevas formas de narrar y habitar la ciudad.
Juan Sebastián Castillo Valdosinos
florianvaldos@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
El sistema de reproducción formalista: hacia una hermenéutica reproductiva de la literatura.
Reproducción social, Formalismo ruso, Efraín Jara, Neohermenéuticas
Esta ponencia propone un marco analítico para abordar la literatura ecuatoriana desde lo que denomino el “sistema de reproducción formalista”. A partir de un diálogo entre el formalismo ruso y la teoría del sistema de reproducción social de Bolívar Echeverría, propongo comprender la obra literaria no solo como artefacto estético, sino como un espacio donde se articulan formas de producción, consumo y subjetivación social. En particular, se analiza Sollozo por Pedro Jara (1978) de Efraín Jara Idrovo como un caso paradigmático: un poema que, en su intento de reconstruir al hijo suicida mediante el lenguaje, despliega un complejo entramado de funciones cardinales (que impulsan la historia) e indiciales (que configuran la identidad del personaje). Esta distinción revela cómo el lector se convierte en co-productor del texto al elegir qué aspectos del personaje asumir, mientras el autor fetichiza la memoria familiar a través de un proceso civilizatorio que toma a las Islas Galápagos como materia prima simbólica. El sistema de reproducción formalista permite, entonces, desmontar la supuesta autonomía del texto literario y mostrar su inscripción en lógicas de poder, herencia y disciplinamiento. Propongo esta herramienta como una vía para renovar la crítica literaria ecuatoriana, superando lecturas canónicas y abriendo el corpus a preguntas sobre violencia simbólica, género y memoria.
Diego Chamorro
dchamorro.futuro@gmail.com
Escuela de Pensamiento Crítico Las babas del diablo y Librería Cosmonauta
El exilio elegido
Exilio, Buenos Aires
Presentación del ensayo “El exilio elegido” que pertenece al libro “¡Los héroes odian las palabras!” en el que el autor ahonda en su experiencia vivencial pero también lectora de lo familiar y lo extranjero.
Nuestro panel interdisciplinar presenta y explora la mirada de cuatro ecuatorianos cuyas obras son producto del viaje y lo que este despierta en la vena reflexiva y artística. A través de la crónica, la fotografía, el ensayo y el cómic, haremos un recorrido por la sensibilidad artística de estos autores, el retrato de lo ajeno y el afuera y su particular forma de extranjería.
Paúl Fernando Chimbo Torres
paul.chimbo@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
Representación del proceso emigratorio internacional de ecuatorianos en el ensayos y estudios sociológicos contemporáneos
emigración ecuatoriana, ensayo, estudios sociológicos, identidad, migración transnacional
La presente ponencia examina la representación del proceso emigratorio internacional de los ecuatorianos en los ensayos y estudios sociológicos contemporáneos, con el fin de reconocer los principales enfoques interpretativos, imágenes del sujeto migrante y problemáticas sociales que emergen en torno a este fenómeno. La emigración ecuatoriana, intensificada en las últimas décadas, ha transformado no solo la estructura económica y demográfica del país, sino también las dinámicas afectivas, familiares, culturales e identitarias de amplios sectores de la población.
Desde una perspectiva interdisciplinaria, el trabajo articula el análisis del ensayo —entendido como espacio de reflexión crítica y de elaboración simbólica— con los estudios sociológicos que abordan la migración como proceso histórico, social y transnacional. A partir de esta convergencia, se estudia cómo dichas escrituras construyen sentidos sobre el desarraigo, la nostalgia, la precariedad, la fragmentación familiar, las remesas, la memoria y la reconfiguración de la identidad nacional.
Daniel Chonillo
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Investigador independiente
¿Cómo ilustrar el duelo?
Duelo, ilustración, libros sensibles, libro álbum
Esta ponencia explora el reto de ilustrar la muerte y la pérdida para el público infantil en Ecuador. Más allá de decorar un texto, la ilustración en estos proyectos busca dar forma a sentimientos que a veces no tienen nombre. Se analiza cómo el lenguaje visual permite abordar la tristeza y el vacío de una manera honesta y cercana, sin caer en lo sombrío ni en lo excesivamente explícito.
La propuesta reflexiona sobre la responsabilidad del ilustrador al crear una estética que acoja el dolor, buscando un equilibrio entre la honestidad visual y la metáfora. Finalmente, se plantea cómo la ilustración de temas sensibles en Ecuador está abriendo nuevas fronteras en la producción editorial nacional, permitiendo que la imagen se convierta en un espejo necesario para tramitar la finitud y la memoria.
Jean Carlos Correa González
geometriasvivas@gmail.com
Investigador independiente
Geometrías Vivas como plataforma independiente: gestión cultural, archivo digital y práctica situada en la danza contemporánea ecuatoriana
gestión cultural independiente, performance, espacio público, archivo digital, danza contemporánea ecuatoriana
Esta ponencia analiza Geometrías Vivas (GV) como modelo emergente de gestión cultural independiente en el Ecuador, a partir de las publicaciones reflexivas y los textos de libre formato generados por la plataforma desde su fundación en 2025. El caso de GV permite examinar cómo colectivos escénicos autogestivos construyen infraestructuras de producción, circulación y archivo en contextos de precariedad institucional —ilustrada por la eliminación de la autonomía del Ministerio de Cultura y Patrimonio en 2025.
El centro de la discusión son dos obras que se leen en diálogo. Rituales Itinerantes: Performance y Territorio, propuesta site-specific, y Mal/Entiéndeme, que aborda el cuerpo como lugar de traducción fallida y cuya génesis —un proceso de laboratorio que no pudo sostenerse y derivó en una estrategia de supervivencia económica— se publica como fanzine interactivo en geometriasvivas.com.
Desde la plataforma transmedia geometriasvivas.com, los artistas han desarrollado un sistema de documentación que no registra únicamente el resultado final sino el proceso creativo en su totalidad —ensayos, jam sessions, textos de proceso, videodanza— constituyendo un archivo vivo de metodologías corporales y saberes situados. Esta dimensión transmedia opera como una política cultural en sí misma: una forma de democratizar el conocimiento artístico en contextos latinoamericanos descentralizados.
La pregunta que articula la ponencia retoma la formulada por los propios artistas: ¿qué lugar puede ocupar la performatividad entendida como ritual en el Ecuador de hoy, cuando irrumpe las formas convencionales de producción escénica y propone otras formas de presencia, afectación y transformación de la realidad?
Yanella Duarte
yanella.duarte@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Educación musical con personas adultas mayores
silenciamiento, obsolescencia, voces, adultez
Voces que rehúsan volverse silencio es una instalación performativa y un gesto político que
toma como punto de partida la experiencia coral de adultos mayores como resistencia activa frente al silenciamiento al que son condenados por una sociedad que mide la vida en términos de productividad y rendimiento. A través de la voz cantada, este proyecto colectivo subvierte la narrativa de la obsolescencia y propone un archivo vivo de memoria, afecto y subjetividad. La propuesta se inscribe en el marco curatorial de fragmentar la obsolescencia desde una dimensión poética, tecnológica y corporal. Se articula con la teoría de la bolsa de transporte de Elizabeth Fisher, desarrollada por Ursula K. Le Guin, al revalorar las prácticas de recolección y cuidado como formas originarias de cultura. Así como esa bolsa primigenia contenía raíces y frutos, aquí se presentan voces, historias y objetos que los coralistas han recogido a lo largo de sus vidas, compartiéndolos no como reliquias, sino como herramientas activas de transmisión y sentido.
Lizeth Echeverría
en8carolina.lc@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
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lo mismo
lo mismo
Lizeth Carolina Echeverría Núñez
paul@agora.ec
Universidad Central del Ecuador
La literatura ecuatoriana en la circulación digital: modelos de distribución en el contexto nacional e internacional desde 2020
literatura, circulación, distribución, mediación, digital
Desde 2020, la circulación de la literatura contemporánea ecuatoriana ya no puede entenderse únicamente a partir de la publicación impresa y su distribución en librerías físicas. En el contexto pospandémico, el ecosistema literario se ha reconfigurado mediante un entramado híbrido en el que intervienen plataformas digitales, comunidades lectoras, espacios culturales, y nuevas estrategias de visibilización y acceso. Esta ponencia propone un análisis comparativo de los modelos de circulación y distribución digital de la literatura ecuatoriana reciente en relación con tendencias del campo editorial contemporáneo, como la expansión de los catálogos digitales en español, el crecimiento del ebook y el audiolibro, los modelos de publicación y circulación directa autor-lector.
David Fernando Endara Ibarra
fernandodaveendara@gmail.com
Universidad Técnica de Ambato
Poligénesis de la Diablada Pillareña
Diablada Pillareña, Patrimonio Cultural Inmaterial, Historia Oral, Memoria Colectiva, Cosmovisión Andina
La ponencia propone una poligénesis de la Diablada Pillareña, esto es, la búsqueda de los relatos sobre los orígenes de la “Diablada Pillareña”. Esta celebración popular y patrimonial de los andes ecuatorianos, reúne a cientos de personas disfrazadas de distintos personajes que se agrupan en comparsas o partidas para tomarse, con baile y símbolos, las calles de la urbe pillareña desde el primero hasta el seis de enero de cada año. La hipótesis del artículo es que no se puede encontrar un origen verdadero, oficial o autorizado sobre la diablada, porque su performance descansa en una serie de relatos que se integran en capas o niveles que funcionan como relámpagos del pasado. Se propone un método autoetnográfico, que aprovecha la historia de vida del investigador como bailador y gestor implicado, para utilizar mis conocimientos y experiencias festivas como pillareño, para construir un conocimiento situado. Los objetivos de la investigación fueron encontrar estos relatos a través de fuentes bibliográficas y trabajo de campo. Se encontraron siete relatos, de cada uno se indica su contenido, su autor, la publicación que lo difundió y su contexto de producción y circulación. Se concluye que la poligénesis de la diablada pillareña ofrece ventajas y desventajas, siendo una reflexión importante para debatir visiones comerciales y turísticas que buscan un origen único e irrefutable sobre la celebración. La poligénesis en contraste recupera memorias plurales desde la complejidad poniendo en tensión los discursos institucionales del Patrimonio Cultural Inmaterial en la línea de los Estudios Críticos sobre Patrimonio.
David Fernando Endara Ibarra
fernandodaveendara@gmail.com
Universidad Técnica de Ambato
El cosmos es el cuerpo Una exploración del “Torotumbo” y de la “Diablada Pillareña”
Autoetnografía, Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Asturias, Performance, Interdisciplinaridad
El cuerpo no es una realidad en sí, es una construcción simbólica. Para varias sociedades tradicionales el cuerpo es un continuum que guarda una identidad de sustancia con la naturaleza, la comunidad y el cosmos. Por el contrario, la sociedad occidental considera una separación entre el cuerpo/individuo y el entorno que lo rodea. El objetivo del artículo es realizar un acercamiento autoetnográfico interdisciplinario a dos objetos de estudio a través de las nociones de cuerpo y performance. Por un lado, Torotumbo, un relato del nobel guatemalteco Miguel Ángel Asturias, por otro lado, la Diablada Pillareña, una fiesta andina popular y patrimonial de los Andes del Ecuador. El método autoetnográfico permite integrar la experiencia y memoria festiva del investigador puesto que es un actor festivo implicado, al ser bailador de la Diablada Pillareña desde hace 20 años. Estos casos literarios/festivos ponen en tensión la concepción del cuerpo en la sociedad moderna occidental. Demuestran que la separación del cuerpo con la naturaleza y con el cosmos no es una idea homogénea, aunque si hegemónica, y que en ciertas ocasiones se activan mecanismos que permiten a las personas reconocer su sustancia como parte de un todo. Estos casos, además, desdibujan las fronteras disciplinares al reflexionar desde el relato y la fiesta, la literatura y la antropología, la teoría y el baile, lo popular y lo patrimonial, lo endógeno y lo exógeno, lo académico y lo artístico.
Siomara España Muñoz
siomara.espana@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Duelo anticipado: escritoras, tiempo y memoria en la intimidad de lo cotidiano
Memoria, Mujeres, Migración, Madurez, Persistencia creadora
Rapsodia en seco (El Ángel Editor, 2024), de Sonia Manzano Vela, desplaza el eje narrativo hacia un escenario profundamente marcado por la memoria y la espera. En este trabajo se analiza cómo escritoras ecuatorianas contemporáneas construyen una poética del duelo anticipado a través de la cotidianidad, la migración y la memoria afectiva.
Mateo Febres
mateofebres@hotmail.es
Universidad de Buenos Aires
Potencias del anacoluto en el teatro de la elipsis: una poética de la distancia en Soplen vientos y a romper mejillas (2020), de Esteban Mayorga
crítica literaria, literatura ecuatoriana contemporánea, Esteban Mayorga, Roland Barthes, poética de la distancia
El presente trabajo propone una lectura crítica de Soplen vientos y a romper mejillas (2020), de Esteban Mayorga, a partir de una noción central de la teoría barthesiana, la poética de la distancia, tal como esta se formula en el ensayo “Chateaubriand: Vida de Rancé”, de 1965. El trabajo propuesto se detiene en el funcionamiento y las posibilidades del anacoluto –interrupción y digresión— y en su articulación con la elipsis como procedimientos narrativos que organizan la novela y que permiten pensar una forma específica de relación entre literatura y vida que se desprende de la escritura de Mayorga. En el análisis de estos procedimientos –configuradores de una poética—, el trabajo postula que en Mayorga la literatura se presenta como la apertura de un espacio irreductible que interrumpe la vida del que narra que, así como el relato, se disgrega y deviene otro a través de la escritura. De esta manera, y a partir de las tensiones inscritas en esa relación, la novela deviene la dramatización, casi el poema que emerge como resto, de la imposibilidad de que el sujeto coincida consigo mismo en el lenguaje, escenificando una escritura marcada por el distanciamiento y el desvío.
Lucía Margarita Figueroa Robles
lucia.figueroa@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
Circulación cultural antes de la era digital: Aproximaciones a las principales revistas femeninas ecuatorianas de inicios del siglo XX
revistas femeninas, circulación cultural, arte femenino
Antes de que los algoritmos confluyan como generadores de experiencias sensibles en el ámbito cultural, es imperativo enfocarse en uno de los epicentros de la modernidad intelectual en el Ecuador de inicios del siglo XX, la prensa escrita y las revistas, que además de registrar la cotidianidad, constituyeron uno de los principales aparatos de legitimación cultural y ejes de la esfera pública. La presente ponencia expone el papel de revistas femeninas como plataforma de difusión artística y literaria, con especial énfasis en su contribución a la visibilización de la producción musical y poética de mujeres ecuatorianas. El objetivo principal es analizar cómo estas publicaciones configuraron redes de circulación cultural alternativas frente a las limitaciones impuestas por estructuras patriarcales dominantes.
Metodológicamente, se recurre a un enfoque cualitativo basado en el análisis hemerográfico y discursivo de revistas femeninas de las primeras décadas del siglo XX, complementado con la revisión de fuentes secundarias. Se ha logrado evidenciar que varias publicaciones difundieron textos literarios, pero así mismo reseñas musicales, partituras y crónicas de eventos culturales, consolidando un archivo alternativo de la creación femenina, una memoria musical frecuentemente excluida de los cánones oficiales.
Entre los principales hallazgos se ha percibido que pese a su corta duración (al ser iniciativas lideradas por mujeres), estas publicaciones desempeñaron un papel crucial en la legitimación simbólica de autoras. En contraste, actualmente las tecnologías digitales permiten la preservación, acceso y relectura de estos archivos, ampliando su impacto y permanencia como el trabajo que realiza el proyecto Voces y Melodías Lojanas.
Manuel Elicio Flor
manuelelicioflor@gmail.com
Universidad de las Artes
Entre el sueño y la fractura de la realidad: imaginarios, identidad y fragmentación en la trilogía Onirias
mundo onírico, identidad, realidad y sueño, construcción simbólica
La trilogía Onirias, publicada por la editorial independiente Cadáver Exquisito, reúne a tres autoras guayaquileñas con una escritura que explora el mundo onírico como espacio de construcción identitaria y fractura de la realidad.
Daniel Flores Días
componiel@gmail.com
Investigador independiente
Prácticas de descolonización sonora: hacia sistemas de creación musical desde saberes sonoros nativos
Descolonización, etnomusicología, patrimonio sonoro, creación, Kotama
Este trabajo propone una reflexión sobre la descolonización del conocimiento musical en el Ecuador, entendida no solo como un ejercicio crítico, sino como una práctica de creación. Frente a un sistema musical históricamente configurado desde parámetros occidentales, se plantea la necesidad de generar formas alternativas de producción sonora basadas en saberes sonoros nativos.
La investigación se fundamenta en un enfoque cualitativo que articula trabajo investigativo de campo en la comunidad de Kotama (Otavalo), análisis de prácticas sonoras vivas y procesos de creación musical desarrollados por el autor. Desde esta experiencia, se identifican lógicas sonoras propias, estructuras, frecuencias, organización rítmica y simbología propia que permiten entender el desarrollo “académico” escondido en prácticas nativas.
A partir de estos hallazgos, se presentan distintas formas de creación que configuran un modelo de descolonización sonora: música académica con elementos nativos, exploraciones experimentales, propuestas basadas íntegramente en lógicas sonoras nativas y desarrollo en el ámbito de la música popular. Estas líneas no buscan una ruptura absoluta con lo occidental, sino establecer formas de coexistencia que reconfiguren las jerarquías del conocimiento musical.
Se concluye que la descolonización implica no solo reconocer estos saberes, sino activarlos como base para la creación contemporánea, posibilitando el desarrollo de sistemas musicales propios y la construcción de una identidad sonora.
Merly Liliana Flores Arellano
merly.flores@udep.edu.pe
Universidad de Piura
Memes y política en Ecuador: producción simbólica e imaginarios digitales desde 2020
memética digital, cultura política, redes sociales, medios digitales
Esta ponencia analiza los memes como una forma central de producción simbólica en la cultura política digital ecuatoriana desde 2020. En el contexto de expansión de las redes sociales, los memes han dejado de ser expresiones humorísticas marginales para convertirse en artefactos culturales que condensan imaginarios sociales, afectos colectivos y posicionamientos ideológicos. El trabajo se sustenta en un marco teórico interdisciplinario que articula los estudios sobre cultura digital y memética (Limor Shifman), la teoría de la cultura participativa y la circulación mediática (Henry Jenkins), así como los aportes sobre producción simbólica e imaginarios sociales desde los estudios culturales latinoamericanos (Néstor García Canclini).
A partir de un enfoque cualitativo, se analiza memes difundidos en plataformas como Facebook, Instagram y TikTok, producidos en torno a coyunturas clave del periodo reciente, como las elecciones presidenciales de 2021, las protestas sociales de 2022 y los debates políticos contemporáneos. Se incluyen casos como la página Crudo Ecuador, así como contenidos generados por cuentas de humor político que han alcanzado amplia circulación.
La ponencia sostiene que los memes funcionan como una tecnología cultural que reorganiza la comunicación política, haciéndola más accesible y emocional, al tiempo que contribuyen a la polarización y simplificación del debate público. En este sentido, se propone entender la cultura digital ecuatoriana como un espacio de producción simbólica en red, donde los imaginarios políticos se disputan y transforman constantemente.
Edier Adolfo Giraldo Jiménez
edier.giraldo@tdea.edu.co
Tecnológico de Antioquia Institución Universitaria
Los derechos de autor y la responsabilidad por las creaciones realizadas con Inteligencia Artificial
Derechos de autor, responsabilidad civil, Inteligencia artificial
En la actual era de la inteligencia artificial, en especial de la denominada IA generativa, estas herramientas tienen la posibilidad de crear contenido multimodal de distinto índole, tal es el caso por ejemplo de imágenes, audios, textos, música, etc. Frente a esta realidad surgen varias inquietudes que, por lo menos a corto plazo, no parecen tener respuestas unívocas. ¿Quién es el autor de una canción, poema, imagen o cualquier otro contenido producido con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial?, ¿Quién responde por los daños, perjuicios o afectaciones patrimoniales que puedan generar los contenidos creados con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial? Por regla general y de manera lógica, podría considerarse que el responsable de los daños que cause una creación intelectual con la IA es precisamente quien sea considerado su autor. De ahí que la determinación de la responsabilidad patrimonial por los daños causados con artefactos creados con IA dependerá en gran medida de quién se considere su autor. Si quien se considera autor es la empresa que produce la IA, entonces esta deberá ser quien responda; pero si se considera autor el ingeniero programador o el usuario que da la instrucción, entonces la responsabilidad se traslada. ¿Responde uno de los anteriores, todos o algunos?, ¿la responsabilidad es objetiva o subjetiva; conjunta o solidaria? Estos y otros muchos interrogantes intentará responder este proyecto de investigación, a través de una revisión de la literatura al respecto y un análisis crítico de la información.
David Grijalva Calero
dvdgrijalva@gmail.com
Investigador independiente
Entre el dandi y lo telúrico: Divergencias estéticas entre Eduardo Solá Franco y Mariella García Caputti en el marco de la Escuela de Guayaquil
Escuela de Guayaquil, Solá Franco, García Caputti, arte ecuatoriano, modernidad
El presente trabajo propone un análisis comparatista de las obras de Eduardo Solá Franco y Mariella García Caputti en el contexto de la Escuela de Guayaquil, examinando las divergencias estéticas entre la figura del dandi cosmopolita y la búsqueda de lo telúrico en la plástica ecuatoriana de mediados del siglo XX.
Ximena Margarita Grijalva Calero
ximegrijalva48@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
Neorrealismos ecuatorianos y la problemática de la serialización realista en la literatura ecuatoriana
realismo, generación del 30, la emancipada, escritura del presente
Este trabajo propone un examen crítico de la noción de realismo en la literatura ecuatoriana, desmarcándose de las definiciones tradicionales que lo reducen a una técnica o poética. El estudio toma como eje central La Emancipada (1863) de Miguel Riofrío, una obra fundacional cuyo lugar en el corpus literario nacional es problematizado desde una perspectiva sociocrítica, cuestionando las lecturas canónicas que la han adscrito a una tradición realista homogénea. Para ello, se plantea una desestabilización de los conceptos teóricos hegemónicos sobre el realismo, confrontando las postulaciones de Mijaíl Bajtín y György Lukács con el objetivo de evidenciar sus limitaciones para abordar la complejidad del texto decimonónico ecuatoriano. En contraposición a las rutas clásicas que vinculan el realismo únicamente con los cánones estéticos de la Generación del 30, este trabajo propone construir una genealogía alternativa. Siguiendo los planteamientos de Sandra Contreras sobre las "escrituras del presente", se busca rastrear en Riofrío y en otras manifestaciones literarias los vestigios de un realismo otro, que anticipa y complejiza las formas de representación de lo social. De esta manera, se pretende no solo revisar la inserción histórica de La Emancipada, sino también redefinir los alcances del realismo en la tradición literaria ecuatoriana, al reconocerlo como una práctica escritural heterogénea que escapa a los márgenes impuestos por la historiografía literaria tradicional.
Alisson Dolores Guarnizo Yaguana
aliguarnizo67@gmail.com
Investigadora independiente
La abyección como poética del desborde en Pelea de gallos
Abyección, María Fernanda Ampuero, Transgresión, corporalidad y violencia
La literatura latinoamericana contemporánea se caracteriza por un sostenido cuestionamiento de las normativas sociales y por la visibilización de problemáticas como la marginalidad, la violencia y la transgresión de los límites corporales y simbólicos. Estas dimensiones dialogan con la teoría de la abyección propuesta por Julia Kristeva, la cual permite examinar aquello que desestabiliza el orden y confronta los sistemas de significación. Desde esta perspectiva, Pelea de gallos (2018), de María Fernanda Ampuero, configura un universo narrativo donde se representan experiencias que perturban las normas sociales y evidencian formas de violencia naturalizadas. El objetivo de esta ponencia es analizar las formas de representación de la abyección en la obra mencionada, con el fin de aportar al debate crítico de la literatura ecuatoriana contemporánea. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo de carácter interpretativo, basado en el método hermenéutico. Este se articula mediante un diálogo entre el corpus literario y los postulados teóricos de Kristeva, a partir de un proceso de lectura analítica y categorial que permite identificar recurrencias, símbolos y configuraciones discursivas asociadas a lo abyecto.Los resultados evidencian que en Pelea de gallos se despliegan diversas dimensiones de la abyección a través de la representación de cuerpos violentados, la presencia de fluidos corporales, conductas degradantes, un lenguaje fragmentado y estados de disolución mental. En conclusión, la abyección se constituye como un eje central en la narrativa de Ampuero, desde el cual se articula una crítica al control social y a los patrones morales hegemónicos, particularmente aquellos que recaen sobre los cuerpos femeninos, abriendo además posibilidades para futuros estudios interdisciplinarios en el contexto latinoamericano.
Galo Guerrero Jiménez
grguerrero0812@gamil.com
Profesor jubilado de la Universidad Técnica Particular de Loja
El papel protagónico de Matilda como lectora precoz en sus prácticas textuales
Matilda, lectura, educación, padres de Matilda, las señoritas Honey y Trunchbull
Roald Dahl crea una historia, en cuya ficción narrativa aparece como protagonista una niña de nombre Matilda, de apenas tres años que aprende a leer por sí sola en los periódicos y revistas de su casa. A Los cuatro años ya lee con fluidez y se le despierta el interés axiológico-estético-cognitivo por leer libros de toda naturaleza; su pasión por la lectura la vuelve una niña prodigio, con una inteligencia y una curiosidad insaciables para aprender a leer y a estudiar por sí misma, dado que, sus padres, y luego en la escuela, la directora, a lo largo de la novela, aparecen como negligentes, egoístas y carentes de amor para con su hija y alumna. Este antecedente la obliga, para matar su soledad y evitar el maltrato familiar y escolar, a encontrar refugio y empoderamiento en la lectura de todo tipo de libros que encontró en la biblioteca pública. La novela, desarrolla así, una narrativa única, especial, en la que Matilda demuestra el poder que los libros tienen como herramienta intelectual para enfrentar el mundo a través de los desafíos que le muestra la lectura y enfrentar las adversidades que, como niña, sufre en su entorno familiar y educativo. Así, los libros le permiten acceder a conocimientos muy novedosos para su edad, con perspectivas y experiencias que le ayudan a crecer y a madurar como persona; lo cual demuestra cómo la lectura le posibilita educarse para tener cultura y una alta cognición intelectual para empoderarse de los problemas cotidianos con la seguridad que su intelecto lector le permite para enfrentar los desafíos de la vida.
Marleen Haboud
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PUCE / Ruhr Universität, Bochum / Programa de Investigación Interdisciplinaria Oralidad Modernidad
Reivindicación y resistencia del Pueblo Cholo: de la estigmatización lingüística al reconocimiento político
Ecuador, Pueblo Cholo, sociogeolingüística crítica, geosocioracismo, reindigenización estratégica, transracialización, justicia epistémica
Inscrita en la sociogeolingüística crítica, esta presentación parte del análisis del lexema cholo (del kichwa chulu 'mezclado') con el fin de escudriñar algunas de las ideologías sociolingüísticas asociadas con dicho término que, como veremos, opera simultáneamente como categoría histórica de racialización y subordinación y como índice social de pertenencia y emblema de reivindicación. Tras contextualizar brevemente el área de estudio y la metodología utilizada, la presentación se focaliza en la tríada conceptual: geosocioracismo, transracialización y reindigenización estratégica. Se muestra a lo largo del análisis como un término usado con valor peyorativo -cholo- se resignifica transformándose en bandera de lucha, resistencia, reclamación y justicia epistémica de todo un pueblo, frente a la invisibilidad oficial. El análisis considera los desplazamientos semántico-pragmático-discursivos de la palabra, así como las actitudes que lo acompañan, condensando procesos históricos de racialización, dinámicas contemporáneas de movilidad social y estrategias de resistencia convertidas en actos sociopolíticos transformadores que reconfiguran la identidad y los derechos del Pueblo Cholo en un Ecuador en permanente (de)construcción.
José Luis Íñiguez Granda
joseluisigloja@hotmail.com
ASOARTES
Entre la norma y la transgresión: una lectura jurídico-crítica de la obra de Pablo Palacio
Literatura y derecho, Pablo Palacio, transgresión
A propósito del 120 aniversario del natalicio de Pablo Palacio, se propone una lectura jurídico-crítica de su obra a partir del análisis de Un hombre muerto a puntapiés, El antropófago, ¡Señora!, El cuento y Vida del ahorcado. El estudio se inscribe en la intersección entre literatura y derecho, con el objetivo de examinar cómo la narrativa palaciana problematiza las nociones de norma, transgresión y culpabilidad.
A través de personajes situados en los márgenes de la racionalidad social y jurídica, Palacio construye una poética de la desviación que cuestiona los presupuestos sobre los cuales se sostienen los discursos normativos. Sus relatos no solo representan las “conductas anómalas”, sino que desestabilizan las categorías tradicionales del derecho, evidenciando sus límites frente a la compleja condición humana.
El análisis se centra en la forma en que la narrativa configura escenarios donde la verdad jurídica se vuelve ambigua y el ideal de sociedad se tensiona entre la aplicación de la norma y la comprensión de lo humano. Asimismo, se examina el papel del lenguaje en la construcción de lo jurídico, entendido no solo como instrumento técnico, sino como dispositivo que produce y legitima determinadas formas de realidad.
Desde esta perspectiva, la obra palaciana permite repensar la sociedad más allá de su dimensión estrictamente normativa, abriendo un espacio de reflexión crítica sobre los fundamentos, alcances y contradicciones propios del sistema que la regula. Así, la literatura constituye un campo privilegiado para explorar las fisuras del discurso jurídico y proponer una comprensión más humanizada de la justicia.
José Luis Íñiguez Granda
joseluisigloja@hotmail.com
ASOARTES
Lecturas, relecturas y materialidades editoriales contemporáneas de la obra de Pablo Palacio
Pablo Palacio, relectura, crítica, ediciones
A propósito del 120 aniversario del natalicio de Pablo Palacio, esta ponencia propone analizar la vigencia de su obra a partir de dos dimensiones complementarias: las lecturas y relecturas críticas recientes, y las nuevas materialidades editoriales que han reactivado su circulación. Para ello se parte de la hipótesis de que la contemporaneidad de Palacio no se sostiene únicamente en su innegable valor canónico, sino en un conjunto de prácticas, tanto críticas como editoriales, que lo reinscriben activamente en el presente.
Por un lado, se examinan lecturas y aproximaciones críticas producidas entre 2020 y 2025, que han vuelto sobre su obra para pensar problemas como la corporalidad, la anomalía, la violencia o la fragmentación, en diálogo con sensibilidades contemporáneas. Por otro, se analizan diversas iniciativas editoriales —reediciones, proyectos independientes y formas de circulación digital— que han transformado las condiciones materiales de acceso a su obra, proponiendo nuevas mediaciones entre texto y lector.
Desde una perspectiva que articula estudios del archivo, crítica literaria y teoría de la edición, la ponencia plantea que estas prácticas configuran un “archivo vivo”, en el que la obra de Palacio no solo es interpretada, sino también reconfigurada. En este sentido, se argumenta que la producción cultural ecuatoriana reciente no se limita a recuperar tradiciones, sino que las reactiva mediante un entramado de lecturas y dispositivos editoriales que redefinen su lugar en el presente.
Pablo Jaramillo-reinoso
pabjaramillore@uide.edu.ec
Universidad Internacional del Ecuador (UIDE)
Mito revolucionario, ciudad y cuerpos disidentes en Triángulo Fúser (2023): la reescritura de Ernesto “antes del Che” en la narrativa ecuatoriana contemporánea
mito revolucionario; cuerpos disidentes; memoria urbana
Este artículo analiza cómo Triángulo Fúser. La despechada, poética y fantasmagórica vida de Ernesto antes del Che (2023), del escritor ecuatoriano Ernesto Carrión, problematiza el mito revolucionario a partir de la representación de la ciudad y de los cuerpos disidentes en el Guayaquil de mediados del siglo XX y de las últimas décadas del siglo pasado. A partir de un enfoque interdisciplinario, se examina la manera en que la novela desplaza la figura del Che desde la épica heroica hacia un “Ernesto antes del mito”, vulnerable y atravesado por el deseo, al tiempo que inscribe en la diégesis las violencias ejercidas contra sujetos LGBT en el contexto urbano ecuatoriano.
El estudio se apoya en aportes sobre mito político, memoria y archivo, así como en perspectivas críticas sobre sexualidades disidentes en la literatura latinoamericana contemporánea. En este marco, se revisan los procedimientos formales de Carrión —montaje de materiales documentales, voces múltiples, pasajes que simulan guion cinematográfico— como recursos que tensionan la frontera entre historia oficial y relato literario.
Los hallazgos sugieren que Triángulo Fúser no solo cuestiona la imagen cristalizada del Che como héroe revolucionario, sino que propone una reconfiguración del heroísmo desde la fragilidad, la marginalidad y la resistencia cotidiana, convirtiendo a la novela en un espacio privilegiado para repensar la relación entre mito, ciudad y memoria en la producción cultural ecuatoriana reciente.
Juan Carlos Jurado Reyna
jcjurador@hotmail.com
Universidad Central del Ecuador
Poéticas de la sombra: escritura y pintura en Tiniebla Sagrada (Jurado y Soria, 2024)
poéticas de la sombra; intermedialidad; literatura ecuatoriana contemporánea; artes visuales; estética de lo sagrado
El panel Poéticas de la sombra: escritura y pintura en Tiniebla Sagrada (Jurado y Soria, 2024) propone una reflexión sobre las relaciones entre literatura y artes visuales en el marco de la producción cultural ecuatoriana contemporánea. A partir del diálogo entre la escritora Rocío Soria Romero y el artista visual Juan Carlos Jurado, se examinarán los procesos de creación conjunta que dieron origen a la obra, así como las tensiones, cruces y desplazamientos entre palabra e imagen.
En este sentido, Tiniebla Sagrada se plantea como un objeto estético híbrido que articula una poética de la sombra entendida no como mera ausencia de luz, sino como un campo de significación donde convergen lo íntimo, lo sagrado y lo inquietante. El panel abordará cómo la escritura y la pintura operan en relación de diálogo y fricción, generando una experiencia que desborda los límites tradicionales de lectura e interpretación, y que interpela al lector/espectador desde una dimensión sensorial y simbólica ampliada. Asimismo, se discutirá el lugar de estas prácticas intermediales dentro del panorama artístico y literario ecuatoriano, considerando su potencial para cuestionar las categorías convencionales de autoría, género y soporte. El panel busca aportar a la discusión sobre nuevas formas de producción estética en el Ecuador, destacando el papel de la sombra como dispositivo expresivo en la configuración de narrativas contemporáneas.
Tatiana Landín Ramírez
tatiana.landin@cu.ucsg.edu.ec
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
De la "egoteca" tradicional hacia modos de activarla: el caso de Gilda Holst
Literatura ecuatoriana, escritura de mujer, estudios de género, egoteca, Gilda Holst
La presente ponencia se centra en el análisis de la egoteca de la escritora ecuatoriana Gilda Holst. Asumida como archivo autorial situado y marcado por relaciones de género, la egoteca se entiende aquí como el conjunto de huellas materiales y simbólicas que un campo produce sobre quienes escriben -en este caso literatura-. Por ello la pertinencia de pensar la egoteca desde un enfoque de género, pues se abre la oportunidad para revisar el archivo como un espacio de disputa por el capital simbólico y la legibilidad de ciertas voces. Según Helen Cisoux, los pensamientos y los sistemas culturales están estructurados a través de oposiciones duales jerarquizadas, como superior/inferior, hombre/mujer, naturaleza/cultura, que ordenan todos los conceptos, valores y sistemas simbólicos, incluyendo arte, religión, familia y lenguaje. Estas oposiciones funcionan en un movimiento dialéctico donde buscar dar sentido implica desmantelar estas relaciones. En este sentido, la literatura, es una manifestación en donde lo real y simbólico transitan en un cuerpo-texto que reproduce categorías y efectos de los sistemas culturales. De esta forma, la narrativa de Gilda reproduce las tensiones presentes en los signos y las representaciones de un régimen patriarcal, en donde lo disruptivo es el signo que enmarca la apuesta de Holst. Lo fragmentario, los juegos del lenguaje, la comunión entre lo real e imaginativo caracteriza los esfuerzos por construir la egoteca de la autora guayaquileña. La búsqueda en los márgenes, en las huellas del cuerpo-texto legitiman la voz plural de la autora. En la indagación del archivo local, vale preguntarse: qué elementos se canonizan, cuáles permanecen en los márgenes y qué lugar ocupan en él quienes leen.
Alejandro Londoño Jiménez
alejandro.londono@inepe.net
Instituto Superior Pedagógico INEPE
Saberes en diálogo didáctico: construcción colectiva de recursos didácticos basados en saberes ancestrales para el fortalecimiento de la identidad en adolescentes de Quito, Ecuador
Educomunicación; Saberes Ancestrales; Identidad; Participación Comunitaria; Recursos Didácticos.
La débil vinculación de las nuevas generaciones con los saberes ancestrales y la memoria cultural de sus territorios constituye un desafío relevante para la educación situada y la construcción de identidad. Esta investigación analiza cómo la creación colectiva de recursos didácticos basados en la valorización de saberes ancestrales comunitarios incide en la construcción de la identidad y el fortalecimiento del sentido de pertenencia territorial en estudiantes de Décimo Grado de Educación General Básica de la Unidad Educativa INEPE, en la parroquia semirrural de Chilibulo, Quito-Ecuador.
Desde un enfoque educomunicativo y participativo, se implementó un diseño mixto de intervención socioeducativa con 37 estudiantes. El proceso integró exploración territorial, diálogo intergeneracional con personas adultas mayores y producción colectiva de un libro ilustrado con fines didácticos, sustentado en lenguajes narrativos y visuales. La recolección de datos incluyó encuestas pre y post intervención, escritos reflexivos y producciones narrativas. La experiencia se desarrolló entre enero y abril de 2026, en articulación curricular con la asignatura de Lenguaje y Estudios Sociales, y se estructuró en fases de exploración, diálogo, creación y socialización comunitaria.
Los resultados evidencian transformaciones en la relación de los estudiantes con su entorno sociocultural, expresadas en el reconocimiento y valorización de los saberes locales, el fortalecimiento del vínculo territorial y el reconocimiento de su rol activo en la preservación y resignificación de la memoria colectiva.
Josué Julián López Ludeña
josuelljuli1998@gmail.com
Unidad Educativa El Prado
El autor digital: performatividad y construcción de la figura autoral en Instagram en escritores ecuatorianos contemporáneos
Autoría - Performatividad - Instagram - Paratextualidad
Las redes sociales ofrecen una amplia libertad en cuanto al contenido que se muestra públicamente, lo que permite a los usuarios configurar una identidad digital propia. En el caso de los escritores y escritoras, su figura pública estuvo tradicionalmente mediada por editoriales y la prensa cultural, instancias que aún influyen en la circulación y visibilidad de sus obras, pero que ya no determinan por completo los discursos y mensajes que transmiten fuera del ámbito estrictamente literario. En este contexto surgen algunas preguntas: ¿cómo utilizan los escritores ecuatorianos las redes sociales?, ¿qué tipo de autor aparece en este entorno?
Instagram funciona como un espacio de autorrepresentación performativa, donde los escritores ecuatorianos construyen y gestionan su perfil mediante publicaciones que combinan procesos de escritura, reflexión, crítica social y política, promoción editorial, reseñas y recomendaciones de lectura. Este tipo de contenido se ha identificado en autores contemporáneos con presencia activa en la plataforma, entre ellos María Fernanda Ampuero, Santiago Páez, Óscar Vela, Lucrecia Maldonado, Yuliana Ortiz y Mónica Ojeda.
A partir del análisis de sus publicaciones, esta ponencia examina los modos en que cada escritor configura su presencia digital y, especialmente, cómo este contenido dialoga con su obra, ya sea de forma directa o indirecta. En este sentido, Instagram se presenta como un espacio donde se negocian nuevas formas de visibilidad y construcción de la figura autorial en la literatura ecuatoriana contemporánea, lo que permite pensar estas prácticas como una reconfiguración de la autoría y una expansión del paratexto en el entorno digital.
María Fernanda López Jaramillo
maria.lopez@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Papel en las calles. Dimensión política del paste up en el contexto ecuatoriano
paste up-derechos culturales-democracia cultural-calle
Crear paste up es construir ciudad y ciudadanía, es acceder a la posibilidad de participación aún lejos del andamiaje institucional. Esta práctica recurrente nos recuerda la multiplicidad de voces que habitan nuestras calles. Cada intervención, reivindica la urgencia del cumplimiento de los derechos culturales. El acto de pegar como espacio de disenso y habitar de los diferentes. La relativa sencillez y bajos costos en los modos de producción de este dispositivo visual y gráfico, democratiza su praxis. Podemos encontrar paste up digital: reproducciones comúnmente en blanco y negro, algunas veces intervenidas. Ready mades de iconografía punk o pop. Reinterpretaciones llenas de humor de marcas comerciales, e insignias personales o colectivas. Así también una diversa variedad de ilustración digital. También está el paste up análogo, que parte de una pulida selección de caracteres y frases realizadas en serigrafía, acrílico o marcadores. Los tamaños varían del gran formato, pasando por el mediano y pequeño. El gramaje y tipo de papel pueden variar, aunque si es cuestión de generar producción la recursividad es extensa; contemplando también el reciclaje. Quienes lo hacen entregan a la ciudad complejos ensamblajes que nutren los muros, que a la vez modifican su imagen y regeneran el territorio. Paredes antes destruidas y abandonadas se cubren de una renovada piel a través de estos ejercicios creativos.
Cristian Macias
cristian.macias@jrs.net
Servicio Jesuita a Refugiados
Derechos Humanos en tiempos violentos
derechos humanos, violencia, mujer, territorio
Experiencia del proyecto ProMujeres trabajado con madres y familias de personas migrantes y su paso en albergues de Guayaquil, Quito y Huaquillas. La investigación da cuenta de aspectos relacionados con derechos humanos para la eliminación de violencia de género.
Mario Madronero Morillo
mario.madronero@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
La migración: una mirada desde una perspectiva decolonial y estructural
migración, colonialidad, subjetividad, condiciones estructurales, proyecto de vida
La migración: un análisis de narrativas desde una perspectiva decolonial y estructural
El presente trabajo de investigación centra su atención en el fenómeno de la migración. Al usar el término fenómeno para referirnos a la migración nos apegamos al sentido semántico del término, es decir, se considera un evento o manifestación que se hace presente en la consciencia de un sujeto y aparece como objeto de su percepción. Es en este sentido que la migración en el presente trabajo se asume como un fenómeno que nos interpela para su estudio desde diferentes dimensiones, en este caso desde la dimensión simbólica y estructural. En este sentido, la migración se entiende como un hecho social caracterizado por desplazamientos que son condicionados por diversos factores que inciden en la forma en que se justifica y argumento el desplazamiento territorial. Con base en el aporte teórico de autores que explican este fenómeno desde el campo de la sociología (Immanuel Wallerstein; Alejandro Portes; Ewa Morawska) y de los estudios sobre la decolonialidad (Anibal Quinjano; Walter Mignolo), el presente trabajo analiza escenarios y narrativas relacionadas con la migración en el contexto ecuatoriano con la intención de analizar este fenómeno y aportar conocimientos a los debates actuales sobre la migración. Los resultados del presente estudio sugieren que si bien, las y los migrantes se enfrentan a condiciones estructurales que motivan decisiones en contextos de supervivencia, una gran parte de estas decisiones están atravesadas por un legado colonial.
Marlon Alexander Maldonado González
marlon.maldonado@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
Tecnología educativa y mediación digital con recursos educativos abiertos para la visibilización del patrimonio cultural femenino en Loja
Tecnología educativa, recursos educativos abiertos, mediación digital, patrimonio cultural, enfoque de género
La presente investigación se enmarca en el proyecto “Voces y melodías lojanas”, una iniciativa interdisciplinar orientada al estudio del patrimonio cultural desde la intersección entre música, literatura y producción simbólica local. En este contexto, se identifica una problemática persistente relacionada con la limitada visibilización del aporte de las mujeres compositoras, poetas y arreglistas en los recursos educativos disponibles, lo que incide en la reproducción de brechas de representación en los procesos formativos.
El objetivo del estudio es analizar el diseño de recursos educativos abiertos como estrategia de mediación digital para la visibilización del patrimonio cultural femenino en Loja, dirigidos a estudiantes de nivel medio, conservatorios y comunidad en general. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo de tipo descriptivo-propositivo, sustentado en el análisis documental de referentes culturales locales y en la aplicación de principios de diseño instruccional para la construcción de objetos de aprendizaje abiertos. El proceso incluye la estructuración pedagógica de contenidos, la integración de elementos multimedia e interactivos y el desarrollo de prototipos digitales orientados a su posterior validación.
Los resultados preliminares evidencian que la mediación digital mediante recursos educativos abiertos favorece el acceso, comprensión y resignificación del patrimonio cultural desde una perspectiva inclusiva, contribuyendo a la visibilización del rol de la mujer y al fortalecimiento de la identidad cultural local. Se concluye que la integración de tecnología educativa en la construcción de recursos abiertos constituye una estrategia pertinente para promover prácticas pedagógicas contextualizadas, críticas y orientadas a la equidad en la representación del conocimiento.
Clara Josefina Medina Rodríguez
claramedina5@gmail.com
MAAC
Clubes de Lectura en Guayaquil. La experiencia del Club de Lectura del MAAC: Literatura, gestión cultural y vínculo con la comunidad.
Literatura, Lectura, Ciudad, Comunidad
Guayaquil, una ciudad con altos índices de violencia, tiene también una rica y variada actividad cultural, que la mayoría de las veces pasa inadvertida para el gran público, pues los medios de comunicación ofrecen una magra cobertura. En la actualidad se han incrementado los clubes de lectura, espacios que reúnen a una comunidad lectora o aspirante a serlo. Originalmente, los poquísimos clubes existentes en esta ciudad eran privados e integrados, sobre todo, por mujeres de clase media alta, lo cual abonaba en la idea de la lectura como un ejercicio reservado a las élites. Esta dinámica se mantiene. Sin embargo, ha surgido, en la actualidad, también una diversidad de actores culturales que desde espacios individuales o colectivos, públicos o privados, presenciales o virtuales, difunden el gusto por la lectura.
El Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) creó hace tres años y medio un club de lectura gratuito, como una alternativa cultural, como una forma de democratizar el acceso a la lectura sin costo alguno, pues la lectura, a más de un derecho cultural, es un derecho humano, como afirma el escritor y crítico brasileño Antonio Cándido. Desde entonces, este espacio quincenal del museo se mantiene con una gran aceptación. Asiste un numeroso público heterogéneo y mixto, con lo cual se impugna esa idea extendida de que a los clubes de lectura solo asisten mujeres. Pero, además, a través de este club se teje comunidad, se incentiva el diálogo intergeneracional y, por supuesto, se lee la producción literaria ecuatoriana, latinoamericana y del mundo.
Manuel Medina
medina502@gmail.com
University of Louisville
Narrar en tránsito: cartografías de la ansiedad, espacios de movilidad y forma fragmentaria en Paris 5
Paris 5, Liliana Miraglia, narratología, movilidad, afecto
Esta ponencia analiza Paris 5 de Liliana Miraglia desde la convergencia entre narratología, teoría del afecto y estudios del espacio. Como marco teórico, emplea aportes de Gérard Genette y Paul Ricoeur sobre configuración narrativa y temporalidad; de Sara Ahmed y Sianne Ngai sobre afectos ordinarios e intensidades menores; y de Michel de Certeau, Henri Lefebvre y Marc Augé sobre espacialidad, movilidad y lugares de tránsito. El trabajo argumenta que el texto organiza la experiencia subjetiva no mediante una trama lineal ni desde una identidad estable, sino a través de fragmentos, repeticiones y desplazamientos que convierten el tránsito en principio estructurador de la narración.
Los espacios recorridos —París, Montevideo, Guayaquil, así como hoteles, aeropuertos, salas de espera, calles y aviones— no funcionan como simples escenarios, sino como nodos afectivos donde se negocian orientación, vulnerabilidad y sentido. La ponencia examina, además, cómo emociones de baja intensidad como la ansiedad, la vergüenza, la anticipación o el alivio adquieren centralidad estética y desplazan la lógica del gran acontecimiento hacia una poética de lo mínimo.
Asimismo, sostiene que el avión y otros espacios liminales no constituyen meros intervalos entre destinos, sino escenas decisivas donde se suspenden las coordenadas habituales del sujeto y se reconfiguran tiempo, cuerpo y percepción. Desde esta perspectiva, Paris 5 no narra simplemente viajes: convierte la movilidad en forma de conocimiento y la fragmentación en modo de habitar el mundo.
Belén Melena
mmelenam@nd.edu
University of Notre Dame
Cuerpo-territorio en el gótico andino: monstruosidad y pertenencia en “Las voladoras” y “Sangre coagulada”
territorio, gótico andino, monstruosidad, cuerpo
En “Las voladoras” y “Sangre coagulada” (2020), Mónica Ojeda reconfigura el gótico al desplazarlo hacia una geografía donde la montaña no solo contiene la acción narrativa, sino que respira, recuerda y transforma. Esta ponencia propone leer ambos cuentos desde el gótico andino como una ontología alternativa en la que cuerpo, territorio y memoria comparten una misma lógica material y simbólica. Desde esta perspectiva, el horror ya no surge de una irrupción externa de lo sobrenatural, sino de la revelación de una continuidad profunda entre la carne y el paisaje.
Sostengo que, en estos relatos, la monstruosidad femenina no opera únicamente como marca de exclusión, sino como una forma de pertenencia. El vuelo, la sangre, la herida y la metamorfosis no son solo recursos del horror, sino modos de inscripción y conocimiento. Mientras en “Las voladoras” el cuerpo se prolonga en la verticalidad de la montaña, en “Sangre coagulada” la sangre funciona como un archivo orgánico donde persisten la violencia y la memoria. Asimismo, la figura de la bruja —la voladora y la abuela— encarna una forma de saber encarnado y territorial que también puede leerse como práctica de cuidado frente al fracaso de las estructuras familiares y sociales. Así, la ponencia plantea que el gótico andino en Ojeda no solo reescribe una tradición literaria, sino que imagina otras formas de existencia en las que lo monstruoso deja de ser signo de exclusión para convertirse en una forma de arraigo.
Edgar David Melena Moya
edmelena@puce.edu.ec
PUCE
Literatura del exilio: Héroes, parias y otros desadaptados en la obra de Cesar Dávila Andrade
Davila, Forclusion, Lacan
En la presente ponencia se analiza el rol de la marginalidad dentro de la obra de Cesar Dávila Andrade bajo el descriptor de “Héroes, espacios y lenguajes de las marginalidades”. Lo marginal y periférico se analiza a través de los personajes, espacios y temáticas, en el corpus poético y narrativo de Dávila -Vinatería del Pacífico, El hombre que limpió su arma, Catedral salvaje y Corteza embrujada 2- donde existe un encuentro cercano a una dimensión psíquica del ser forcluido que, en un mundo incomprensible, desgarra una subjetividad carente de inscripción simbólica. Noción lacaniana esencial, pues explica la correspondencia de voces en la exclusión radical del significante. Seres interrumpidos del plano de la lógica compartida. Así, son voces que pierden su consistencia yoica, su capacidad de identificación y son sublevados por el advenimiento de la inscripción de lo real y lo imaginario en términos lacanianos. El eje se explica ahí, en ambos cuentos la forclusión como falla simbólica de la ley y del deseo, en la poética como el lenguaje errante.
Los ejes del presente análisis son tres: el principio de la forclusión lacaniana como criba del ordenamiento simbólico; la literatura como lascivia, daño y alejamiento dentro de la obra de Dávila; y, por último, el sujeto marginal como héroe errante y simbólico.
En el presente trabajo, se analiza a la obra de Dávila como una disidencia, una literatura que, lejos de ser una sola subjetividad autoral, está habitada por una constelación de voces que encarnan la marginalidad, el delirio y la fractura simbólica. Estos personajes no son proyecciones de un autor unificado, sino formas narrativas y poéticas que revelan la tensión entre el sujeto y el lenguaje. Así, lo que llamamos “Dávila” es, en última instancia, un nombre para una polifonía, construida en su obra, errante, herida y forcluida
Johnny Molina
johnnymolina1@gmail.com
Red de Defensoras/es de Derechos Humanos y la Naturaleza de Guayaquil
Tejido social frente a la vulnerabilidad social
liderazgo comunitario, derechos humanos, procesos culturales
Experiencia territorial con mujeres y hombres guayaquileños que lideran procesos en sus comunidades para generar vínculos de cuidado y confianza, además de la capacidad para llegar a acuerdos y organizarse.
María Cristina Monsalve
monsalvm@wabash.edu
Wabash College
Sabrina Duque: Extranjería geográfica, patria de su escritura
Crónica Sabrina Duque
Análisis de la obra más reciente de la cronista ecuatoriana Sabrina Duque.
Nuestro panel interdisciplinar presenta y explora la mirada de cuatro ecuatorianos cuyas obras son producto del viaje y lo que este despierta en la vena reflexiva y artística. A través de la crónica, la fotografía, el ensayo y el cómic, haremos un recorrido por la sensibilidad artística de estos autores, el retrato de lo ajeno y el afuera y su particular forma de extranjería.
Santiago Monsalve Salazar
monsalve.santiago@gmail.com
Investigador independiente
Advenimiento estético: El país más grande del mundo
Fotografía artística, Rusia, estética
Presentación de una crónica de fotografía artística sobre el paisaje, arquitectura, arte y cultura de Rusia. Aprender el idioma, vivir y estudiar durante tres años en este país significó una oportunidad de aproximación cercana al espíritu de Rusia, de su gente y su forma de vida. Reflexiones sobre el viaje, el país interior, lo estético propio y lo estético ajeno acompañan esta presentación.
Nuestro panel interdisciplinar presenta y explora la mirada de cuatro ecuatorianos cuyas obras son producto del viaje y lo que este despierta en la vena reflexiva y artística. A través de la crónica, la fotografía, el ensayo y el cómic, haremos un recorrido por la sensibilidad artística de estos autores, el retrato de lo ajeno y el afuera y su particular forma de extranjería.
Joshua Montaño Paredes
montanojosh@aol.com
Investigador independiente
La ensayística y la red intelectual de Luz Argentina Chiriboga en el último cuarto del siglo XX
Historia intelectual, afroecuatoriana, Luz Argentina Chiriboga
Luz Argentina Chiriboga (1940-2025) fue una prolífica autora afroecuatoriana, insertada en el canon de la literatura nacional por su ficción y poesía. Adicionalmente, fue parte fundamental de la intelectualidad afroecuatoriana. La presente ponencia tiene por objetivo hacer un repaso por los ensayos escritos por Chiriboga en el siglo pasado, siendo notoriamente productiva en el análisis sociológico, antropológico y lingüístico de la afrodescendencia, la mujer y la nación del último cuarto del siglo XX. Aquí se le rendirá un tributo a su pensamiento escrito, además de hacer memoria de las redes intelectuales y culturales en las cuales participó. Este trabajo está inscrito en un esfuerzo posterior de lograr una historia intelectual afroecuatoriana.
Josué Morales Ochoa
josuemoralesochoa90@gmail.com
Investigador independiente
Sobre el giro biocéntrico en Nuestra piel muerta, de Natalia García Freire y el “river turn” en Van a ser unos años muy líquidos, Ana María Crespo: una lectura desde la ecocrítica y las blue humanities.
Biocéntrico, river turn, ecocrítica, blue humanities, literatura ecuatoriana contemporánea.
Esta ponencia pretende articular las nociones teóricas desarrolladas por las corrientes ecocríticas y de las denominadas blue humanities. Se argumenta que las implicaciones sobre la reflexión en torno a la noción del antropoceno se han extendido a los estudios culturales y a la crítica literaria, proponiendo categorías analíticas que ahondan en el papel que juegan las representaciones del mundo natural (animales, insectos, territorios, plantas, agua, etc.) en las creaciones artísticas/literarias. Ahora bien, se propone que, en la novela de García Freire, Nuestra piel muerta (2019), se produce un giro biocéntrico, es decir, que existe una subversión de los paradigmas antropocéntricos en los criterios de representación: la relación entre el narrador y su entorno territorial establecen una comunicación de orden epistemológico-simbólico, dotando al mundo natural de un valor intrínseco a nivel ontológico, haciendo énfasis en la ruptura de la relación de explotación que impone la lógica humana. Por otro lado, se expone que el libro de relatos de Crespo, Van a ser unos años muy líquidos (2024), desarrolla una “poética del río” que amplía las nociones occidentales centradas en los paisajes marinos y se centra en el ecosistema del río. Así, la presencia del agua configura un espacio dinámico y de cambio constante; en los relatos, la cercanía al río y a sus habitantes trastocan ontológicamente a sus narradores, el agua y humedad reconfiguran las nociones de cuerpo, deseo y maternidad.
Jordán Steeven Mosquera Mendoza
jordanmosme@gmail.com
Investigador/a independiente
Miedo, oralidad y producción de la violencia en el Ecuador contemporáneo
Oralidad ,Imaginarios sociales, Memoria cultural, Poder
Esta ponencia propone una lectura crítica del miedo como estructura cultural en el Ecuador, a partir del cruce entre relatos de tradición oral y formas contemporáneas de violencia. A través del análisis de memorias personales y narrativas heredadas, como las historias del diablo, las viudas o los duendes, se examina cómo el miedo ha operado históricamente como un mecanismo de regulación social, transmitido y actualizado mediante la oralidad.
El análisis se articula con un caso reciente de violencia estatal en Guayaquil, que permite evidenciar la persistencia y reconfiguración de estas lógicas en el presente. En este sentido, se plantea que el miedo no solo organiza los imaginarios culturales, sino que estructura activamente relaciones de poder atravesadas por procesos de racialización, criminalización y exclusión social.
En diálogo con los estudios culturales, la teoría social del miedo y las memorias situadas, la ponencia sostiene que no existe una ruptura entre lo mítico y lo real, sino una continuidad operativa. Así, las narrativas tradicionales de terror no desaparecen, sino que se rearticulan en formas contemporáneas de violencia, contribuyendo a legitimar la desigualdad estructural y la precarización diferencial de ciertas vidas.
Martha Murga Tenempaguay
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Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
El habla como memoria sonora: prosodia e identidad lingüística del pueblo guancavilca de Santa Elena
prosodia, identidad guancavilca, memoria sonora, resistencia lingüística, producción cultural
La denominación popular de que el habla de los peninsulares de Santa Elena "suena cantadita" constituye una percepción sociolingüística reconocida en la Costa ecuatoriana, pero escasamente documentada. Esta ponencia propone que dicha percepción no es un rasgo anecdótico sino una memoria sonora que preserva la vitalidad identitaria del pueblo guancavilca frente a los procesos de homogeneización y al geosocioracismo que históricamente ha minorizado las variedades costeras. A partir de un estudio de fonética experimental con hablantes nativos de zonas urbanas y rurales de Santa Elena, se caracterizan los patrones prosódicos (entonación, ritmo y variación del tono fundamental) mediante análisis acústico asistido con software especializado. El corpus, compuesto por relatos de experiencia personal, se triangula con discursos metalingüísticos de los hablantes, permitiendo contrastar la percepción del "cantadito" con datos empíricos verificables. Los resultados revelan rangos tonales y métricas rítmicas diferenciados, lo que permite argumentar que estos rasgos prosódicos funcionan como manifestaciones de agencia lingüística y producción cultural. La voz guancavilca se presenta así no como un desvío de la norma, sino como una forma de habitar, resistir y transmitir memoria desde el territorio en el Ecuador contemporáneo.
Mónica De Murga Tenempaguay
monica.murga@cu.ucsg.edu.ec
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
De la "egoteca" tradicional hacia nuevos modos de activarlas: el caso de Gilda Holst
egoteca, archivo ampliado, estudios de género, egoteca relacional participativa
“Así que, entre mi madre que me cree una fuente de novedad, y mi hija, una de problemas, que en apariencia o en definitiva, no existen, yo escribo ficciones novedosamente problemáticas de mi vida y del cuento, por supuesto” (Holst, Bumerán, p.18). La frase cae de la estantería de libros que componen la biblioteca de Gilda Holst y configura la idea de una autoegoteca en acto, donde la autora construye y comenta su propio archivo autorial desde la ironía y la contradicción que atraviesan las generaciones femeninas. La tensión en la frase nos permite aproximarnos a las preguntas que alientan este proyecto: ¿Es posible la construcción de una egoteca viva, en acto? ¿Cómo construirla desde una perspectiva de género como parte de las experiencias de lectura y escritura del aula universitaria?
Siguiendo esta ruta, se propone una revisión del concepto mediante el gesto irónico de Reyes Nevárez (1974, p. 98), quien refiere la egoteca como el “viaje alrededor del propio ombligo”, afirmación presente en la reflexión de Mario Benedetti como “esa parte de la biblioteca en la que todo escritor junta las distintas ediciones de sus propias obras, así como sus traducciones a diversas lenguas, y otros oropeles” (2002, p.71). El concepto aparece también en el trabajo de Luis Barrera Linares. Convertida en categoría crítica sistemática, revela el orden de la narrativa venezolana como fundamentalmente masculinizada. Esto incita el interés por pensar el archivo de modo relacional participativo y comunitario, que no reduzca la autoría a la persona que escribe, sino que vea como esta se constituye en una función discursiva que regula cómo el discurso es recibido, distribuido y legitimado dentro de una cultura (Foucault, 1969 pp. 73-104). Así, la lectura colectiva pública de los cuentos de Gilda Holst en el aula universitaria en la asignatura de Lenguaje y pensamiento de la UCSG, se busca experimentar, desde un enfoque de género, la noción de egoteca colectiva como un archivo ampliado y vivo que trasciende lo bibliográfico y se inscribe en cuerpos, territorios y comunidades lectoras.
Miguel Ángel Novillo Verdugo
estefania.palaciost@ucuenca.edu.ec
Universidad de Cuenca
Gestión y preservación de la pintura rupestre en Ecuador: Casharumi
Pintura rupestre, patrimonio arqueológico, Casharumi, Ecuador.
El sitio arqueológico de Casharumi, en el sur del Ecuador, alberga pinturas rupestres con significados simbólicos y cosmovisiones vinculadas al paisaje y la ritualidad. Su deterioro evidencia la urgencia de acciones legales, educativas y de gestión patrimonial. Este artículo analiza el marco normativo ecuatoriano en torno al patrimonio arqueológico, resaltando ámbitos propicios para la aplicación y participación de la población. Se propone una gestión integrada que articule educación patrimonial, actores locales e instituciones, reconociendo estas expresiones como parte del patrimonio nacional. La declaratoria oficial y su protección legal permitirían una conservación efectiva y la construcción de narrativas históricas desde una perspectiva regional.
Diana Orduna Garcés
dianaaorduna@gmail.com
Investigadora independiente, Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras
Artes en el espacio público más allá del espectáculo: procesos y conflicto
Espacio público, Gestión cultural, Prácticas artísticas, Participación, Políticas culturales
La presente ponencia problematiza la centralidad del espectáculo como paradigma dominante en la gestión cultural en el espacio público. A partir de diez años de trabajo en distintos países de América Latina, y desde 2020 en instancias de la Secretaría de Cultura de Quito, se plantea la necesidad de ampliar los marcos de comprensión y evaluación de las prácticas artísticas más allá de los indicadores tradicionales de visibilidad y cantidad de espectadores.
En este contexto, se analizan las tensiones entre producción de eventos y sostenibilidad de procesos, así como las limitaciones estructurales que enfrentan iniciativas orientadas a la escucha, la presencia y el conflicto como dimensiones de lo público. Frente a una lógica institucional centrada en la programación de espectáculos y el consumo inmediato, se propone pensar el espacio público como un campo de relaciones, donde las prácticas artísticas operan como dispositivos de encuentro y producción de sentido colectivo.
Como caso de estudio, se presenta el proyecto La Plaza del Teatro: territorio en conflicto (2024) y El teatro y su territorio (2025), desarrollados en la Plaza del Teatro Sucre en Quito, que buscan visibilizar las dinámicas sociales, afectivas y políticas que habitan este espacio, desbordando las nociones tradicionales de escena, público y representación. Este enfoque cuestiona la figura del espectador pasivo y propone formas de participación situadas, donde el acontecimiento no puede ser completamente anticipado ni controlado.
Finalmente, la ponencia abre un debate sobre el rol de las instituciones culturales, interrogando modelos de financiamiento, planificación e impacto, y proponiendo reconfigurar los indicadores hacia formas que reconozcan el valor del proceso, la temporalidad extendida y la complejidad social.
Danny Alexander Orellana Vásquez
danny.orellana@unl.edu.ec
Investigador independiente
Reconfiguración del campo cultural ecuatoriano (2020–2026): producción literaria independiente y descentralización simbólica
1. Campo cultural ecuatoriano 2. Producción literaria independiente 3. Descentralización cultural 4. Autogestión artística
Entre 2020 y 2026, el campo cultural ecuatoriano ha experimentado transformaciones significativas que evidencian tensiones entre una centralización histórica y la emergencia de dinámicas periféricas. La crisis sanitaria y la precariedad institucional no solo afectaron los mecanismos tradicionales de producción y circulación literaria, sino que también aceleraron procesos de autogestión cultural en diversas ciudades del país.
La presente ponencia analiza la producción literaria independiente como uno de los factores clave en la reconfiguración del campo cultural ecuatoriano contemporáneo. A partir del estudio de colectivos y editoriales autónomas surgidas o consolidadas en el sur del Ecuador, particularmente en la ciudad de Loja, se examinan las dinámicas de descentralización simbólica, redistribución de capital cultural y construcción de nuevas formas de legitimidad literaria.
Se sostiene que estas iniciativas no constituyen únicamente respuestas coyunturales ante la crisis postpandémica, sino prácticas estructurales que modifican las relaciones entre centro y periferia. A través de talleres de formación, publicaciones colectivas, circuitos independientes de lectura y estrategias híbridas de circulación —presencial y digital—, estos actores culturales han ampliado el acceso a la producción literaria y fortalecido redes colaborativas que operan al margen de los circuitos tradicionales de validación.
En este sentido, la producción literaria independiente no debe entenderse como fenómeno marginal, sino como un agente activo en la transformación del mapa cultural ecuatoriano, donde la periferia deja de ser un espacio subordinado para convertirse en un nodo generador de centralidad simbólica.
Fernando Ortega
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Universidad San Francisco de Quito, Colegio de Ciencias de la Salud
Interpretación transdisciplinaria de las inequidades sociales y su impacto en la salud del pueblo afrodescendiente
Pueblo afrodescendiente, inequidades sociales, devenir geohistórico, resiliencia, bioética intercultural
El presente trabajo ofrece una interpretación transdisciplinaria de las inequidades sociales y su impacto directo en la salud del pueblo afrodescendiente. A través de un análisis crítico y etnohistórico, el estudio examina el origen de la afrodescendencia y su devenir geohistórico mundial, abordando cómo los movimientos migratorios libres y forzados explican el lento proceso de transformación biosocial de este grupo. El marco teórico se sustenta en la genética y en la reinterpretación cultural que el ser humano ha generado a través de los siglos sobre su propia existencia. Plantea desde un punto de vista crítico la relación hegemónica de grupos humanos que asumen superioridad sobre otros sin reconocer los valores auténticos de la diversidad. Metodológicamente, la investigación cruza variables socio-antropológicas y de salud pública para evidenciar cómo las condiciones de exclusión y pobreza (cultualmente creadas) actúan como determinantes sociales que impactan severamente en la condición de salud y de vida de esta población. La marginación excluye a los pueblos originarios y afrodescendientes e invisibiliza sus necesidades más básicas, así como desconoce o desprecia sus conocimientos ancestrales generando un desequilibrio integral (bio-psico-social, espiritual y ecológico) que niega sus derechos fundamentales de acceso al agua, al alimento, a la educación de calidad, a un empleo digno y a la salud.
Javier Pabón
javier.pabon@ncssm.edu
North Carolina School of Science and Mathematics
Pensar la escritura: Literatura y Solidaridad desde el Exilio
Literatura Femenina, Solidaridad, Exilio
A principios de este año, se difundió en redes sociales una invitación a participar en el encuentro virtual titulado “Pensar la escritura”. La convocatoria fue difundida desde el perfil de Instagram de la autora ecuatoriana Mónica Ojeda, quien ya había facilitado un evento similar el año anterior. En esta ocasión, las invitadas fueron las escritoras Natalia García Freire, María Fernanda Ampuero y Mafe Moscoso Rosero. El objetivo explícito del evento consistió en recaudar fondos para apoyar a las víctimas del reciente paro indígena en Ecuador, especialmente en la provincia de Imbabura. La conversación, estructurada en cuatro sesiones, estuvo a cargo de cada una de las autoras y permitió visibilizar sus preocupaciones literarias, así como sus influencias y referentes.
Además de los diálogos, la conversación y el intercambio de ideas, este encuentro posibilitó un intercambio transnacional y multigeneracional en torno a la solidaridad, la literatura y las ansiedades globales del momento. También se constituyó en una oportunidad para intercambiar listas de autoras y autores, artistas, cineastas y gestores culturales representativos para cada autora.
Estos diálogos constituyen un espacio de solidaridad en la gestión cultural y, al mismo tiempo, permiten analizar la obra de cuatro autoras ecuatorianas contemporáneas, fundamentales, que escriben desde el exilio.
Patricio Pilca Picuasi
patriciopilcap@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
El marxismo en el campo literario ecuatoriano
Literatura, marxismo, campo literario
El marxismo ha constituido una pieza clave para comprender el desarrollo del campo literario en el Ecuador. En este sentido, resulta fundamental indagar de qué manera esta corriente de pensamiento ha influido en la producción y reflexión literaria a lo largo de su historia. Dicha influencia se hace particularmente visible en dos momentos decisivos: las décadas de 1930 y 1960 del siglo XX, períodos marcados por profundas transformaciones sociales, políticas y culturales.
Luis Antonio Quizphe
taller.palabrar@gmail.com
Investigadora independiente
Pa'labrar: escarbando memorias desbordantes y vestigios literarios en el sur del paísP
memoria, archivo documental, taller literario
Es una investigación de archivo y curaduría documental en torno a la trayectoria institucional del taller de literatura Pa’labrar, adscrito desde 1992 a la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Loja. El proyecto tuvo varias fases indagatorias y de reconstrucción histórica en torno a diversos ejes como: escritores destacados que forman y/o han formado parte del espacio antes mencionado, hitos de carácter editorial, eventos y congresos destacados, procesos de producción literaria, así como redes de afectividad y convivencia, entre otros. El material derivó en una exposición denominada Memorias, Pa’labrar que visibilizó los acervos documentales recopilados, evidenciando así su importancia y legado para la escena cultural y artística del sur del país.
Luis Antonio Quizphe
taller.palabrar@gmail.com
Investigador Independiente
Pa'labrar: escarbando memorias desbordantes y vestigios literarios en el sur del paísP
taller literario, gestión cultural
Es una investigación de archivo y curaduría documental en torno a la trayectoria institucional del taller de literatura Pa’labrar, adscrito desde 1992 a la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Loja. El proyecto tuvo varias fases indagatorias y de reconstrucción histórica en torno a diversos ejes como: escritores destacados que forman y/o han formado parte del espacio antes mencionado, hitos de carácter editorial, eventos y congresos destacados, procesos de producción literaria, así como redes de afectividad y convivencia, entre otros. El material derivó en una exposición denominada Memorias, Pa’labrar que visibilizó los acervos documentales recopilados, evidenciando así su importancia y legado para la escena cultural y artística del sur del país.
Michelle Sofía Riera Flores
michellesofiariera@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
La abyección como poética del desborde en Pelea de gallos
Abyección, María Fernanda Ampuero, Transgresión, corporalidad y violencia
La literatura latinoamericana contemporánea se caracteriza por un sostenido cuestionamiento de las normativas sociales y por la visibilización de problemáticas como la marginalidad, la violencia y la transgresión de los límites corporales y simbólicos. Estas dimensiones dialogan con la teoría de la abyección propuesta por Julia Kristeva, la cual permite examinar aquello que desestabiliza el orden y confronta los sistemas de significación. Desde esta perspectiva, Pelea de gallos (2018), de María Fernanda Ampuero, configura un universo narrativo donde se representan experiencias que perturban las normas sociales y evidencian formas de violencia naturalizadas. El objetivo de esta ponencia es analizar las formas de representación de la abyección en la obra mencionada, con el fin de aportar al debate crítico de la literatura ecuatoriana contemporánea. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo de carácter interpretativo, basado en el método hermenéutico. Este se articula mediante un diálogo entre el corpus literario y los postulados teóricos de Kristeva, a partir de un proceso de lectura analítica y categorial que permite identificar recurrencias, símbolos y configuraciones discursivas asociadas a lo abyecto.Los resultados evidencian que en Pelea de gallos se despliegan diversas dimensiones de la abyección a través de la representación de cuerpos violentados, la presencia de fluidos corporales, conductas degradantes, un lenguaje fragmentado y estados de disolución mental. En conclusión, la abyección se constituye como un eje central en la narrativa de Ampuero, desde el cual se articula una crítica al control social y a los patrones morales hegemónicos, particularmente aquellos que recaen sobre los cuerpos femeninos, abriendo además posibilidades para futuros estudios interdisciplinarios en el contexto latinoamericano.
Michelle Sofía Riera Flores
msriera@gmail.com
Universidad Central del Ecuador
La abyección como poética del desborde en Pelea de gallos
Abyección, María Fernanda Ampuero, Transgresión, corporalidad y violencia
La literatura latinoamericana contemporánea se caracteriza por un sostenido cuestionamiento de las normativas sociales y por la visibilización de problemáticas como la marginalidad, la violencia y la transgresión de los límites corporales y simbólicos. Estas dimensiones dialogan con la teoría de la abyección propuesta por Julia Kristeva, la cual permite examinar aquello que desestabiliza el orden y confronta los sistemas de significación. Desde esta perspectiva, Pelea de gallos (2018), de María Fernanda Ampuero, configura un universo narrativo donde se representan experiencias que perturban las normas sociales y evidencian formas de violencia naturalizadas. El objetivo de esta ponencia es analizar las formas de representación de la abyección en la obra mencionada, con el fin de aportar al debate crítico de la literatura ecuatoriana contemporánea. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo de carácter interpretativo, basado en el método hermenéutico. Este se articula mediante un diálogo entre el corpus literario y los postulados teóricos de Kristeva, a partir de un proceso de lectura analítica y categorial que permite identificar recurrencias, símbolos y configuraciones discursivas asociadas a lo abyecto.Los resultados evidencian que en Pelea de gallos se despliegan diversas dimensiones de la abyección a través de la representación de cuerpos violentados, la presencia de fluidos corporales, conductas degradantes, un lenguaje fragmentado y estados de disolución mental. En conclusión, la abyección se constituye como un eje central en la narrativa de Ampuero, desde el cual se articula una crítica al control social y a los patrones morales hegemónicos, particularmente aquellos que recaen sobre los cuerpos femeninos, abriendo además posibilidades para futuros estudios interdisciplinarios en el contexto latinoamericano.
Vicente Eduardo Robalino Caicedo
vrobalino@puce.edu.ec
Investigador independiente
La recuperación de la vida cotidiana en tres poetas: Adoum, Jaramillo y Pazos
lenguaje, memoria, vida cotidiana, erotismo
Se trata de analizar e interpretar la poesía de tres poetas ecuatorianos: Adoum, Jaramillo y Pazos, partiendo de la consideración del lenguaje como un acto de memoria e inmerso en la vida cotidiana. Así En El Amor desenterrado de Adoum el hablante lírico hace las veces de arqueólogo que se propone armar las distintas piezas que en su conjunto forman la vida cotidiana. En Carlos Eduardo Jaramillo la aprehensión de lo cotidiano, en BLues de la calle Loja, se orienta hacia la evocación de lugares y personajes unidos al amor o al afecto de la voz lírica. En Levantamiento del país con textos libres, el hablante lírico rescata del olvido e incorpora a la vida cotidiana usos y costumbres sobre todo el arte legendario de la preparación de alimentos. Pazos no solo evoca las sinestesias de los sabores, los secretos de la combinación de alimentos, sino los estados de ánimo del propio hablante lírico y una constante reflexión en torno a la muerte.
De esta manera cada uno de estos poetas-Adoum, Jaramillo y Pazos, desde distintas perspectivas,logran llevar a plenitud el milagro de la evocación y , dentro de él, la recuperación de una vida cotidiana que se identifica con peculiares formas de ver el mundo y con los rasgos de una nación: el Ecuador.
Solange Pamela Rodríguez Pappe
solange.rodriguez@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Geografías del mal: La atmósfera perversa y la vilificación del entorno en la narrativa y el cine ecuatoriano actual
Mal, espacio, vilificación, narrativa, cine
La propuesta analiza la construcción del "mal" no como una entidad moral o una figura antagónica secular, sino como una fuerza atmosférica y geográfica que emana del territorio físico, en la producción cultural ecuatoriana reciente. Se propone que en estas obras el mal surge del entorno donde el paisaje y la arquitectura doméstica dejan de ser refugios para convertirse en agentes de perturbación ominosa. En el eje cinematográfico, se examinan dos filmes donde existe una sensación permanente de tragedia: "Shaman", que explora lo numinoso como una amenaza ancestral y "Lo invisible", que retrata la incomodidad de una depresión materna enmarcada con el aislamiento de una hacienda. En literatura experimentaremos el presagio de lo desequilibrado en los textos "Un suceso extraño" de Sandra Araya y Tierra tres veces maldita de César Vásconez.
Milton Fernando Romero Obando
milton.romero3707@utc.edu.ec
Universidad Técnica de Cotopaxi
Poética del cuerpo en César Ruiz: entre intensidad expresiva y condensación formal
literatura ecuatoriana, poesía ecuatoriana, poética del cuerpo, lenguaje poético
El presente trabajo propone una aproximación crítica a la obra poética de César Ruiz (Pujilí – Ecuador) a partir del análisis de sus libros Amina, Desenterrando la luna y Haiku. Se plantea que su poesía configura una poética del cuerpo como espacio de inscripción de la experiencia existencial, en la que el erotismo, la memoria y la fragmentación del sujeto se articulan mediante un lenguaje que transita entre la intensidad expresiva y la condensación formal. Desde una perspectiva de lectura comparativa, el trabajo identifica núcleos temáticos recurrentes, así como variaciones en las formas poéticas que evidencian una tensión constante entre expansión y síntesis del discurso lírico. En este sentido, la ponencia busca contribuir a la comprensión de la coherencia interna de su propuesta estética a partir de la relación entre cuerpo, lenguaje y forma poética.
Sarahi Anabel Rosero Yahuargos
anabelyahuargos@gmail.com
Investigadora independiente
La ciudad como representación: imaginarios urbanos en el cine latinoamericano desde la teoría de Henri Lefebvre
Producción del espacio / Imaginarios urbanos/ Cine latinoamericano /Espacio urbano/ Representación cultural/ Henri Lefebvre
En el contexto de las transformaciones urbanas de finales del siglo XX en América Latina, el cine es un espacio clave para la construcción de imaginarios de la ciudad. A través de la imagen se registran configuraciones territoriales, pero también se articulan experiencias, tensiones y formas de desigualdad que atraviesan la vida urbana.
Desde la teoría de la producción del espacio de Henri Lefebvre, la ciudad puede entenderse como una construcción social, histórica y simbólica. Esta perspectiva permite abordar el cine como una práctica cultural que produce espacialidad, en la que convergen formas de habitar, recorrer y significar el espacio urbano. A partir de la tríada conceptual de prácticas espaciales, representaciones del espacio y espacios de representación, se propone una lectura del cine latinoamericano de los años noventa, con especial atención al caso ecuatoriano, como un dispositivo que organiza los sentidos en la ciudad.
El análisis, de carácter teórico-documental, se apoya en la revisión crítica de la literatura especializada y en la comparación de un conjunto fílmico representativo. Los resultados permiten identificar configuraciones recurrentes de la ciudad cinematográfica, asociadas a la fragmentación territorial, la desigualdad socioespacial y las tensiones entre la experiencia cotidiana y la planificación.
En este marco, el cine se plantea como parte de la producción cultural que contribuye a la construcción de imaginarios urbanos, abriendo un diálogo entre estudios culturales, urbanos y audiovisuales en el contexto ecuatoriano y latinoamericano.
Lilia Judit Ruiz Celi
judit.ruiz05@gmail.com
Investigador/a independiente
EL SALADO - Asentamiento de la Cultura afroecuatoriana en el sur de País, hoy olvidada en el tiempo
El Salado, Asentamiento Afroecuatoriano, extinto
Una Cultura no puede desaparecer sin dejar huellas.
Motivada por este pensamiento investigué trece años la cultura negra de Catamayo “EL SALADO”, un asentamiento de afrodescendientes que fueron desalojados de sus tierras, heredadas de sus ancestros.
Su éxodo vino a despertar un amasijo de raros sentires en mi vida, tristeza, dolor e impotencia por la injusticia, sí, eran mis amigos. ¡Última generación…!!! Todos conocidos, algunos, compañeros de escuela, de juegos.
Ellos fueron pioneros del progreso económico de Catamayo - Loja, trabajaron las tierras del patrón en calidad de arrimados, (nueva forma de esclavitud). En 1961 llegó la Ley de Reforma Agraria y se parcializó el valle, incluyendo la gran hacienda El Salado, lograron así su libertad definitiva, pero abrazados de pobreza, en consecuencia, no lograron comprar la tierra que ocupaban y en 1965 fueron arrancados del territorio que habitaron por varias generaciones, por no contar con un título de propiedad que lo acredite.
Fuente de investigación:
Oral, directa, gran parte vivencial; quedaron tres ancianos de El Salado en barrios aledaños. Sus memorias compartidas las plasmé en obra literaria, titulada… SOMBRAS DE EL SALADO. Más que novela, es documental, así fue calificada por la CCE de Loja – 2016.
En el 2017, CCE matriz - Quito, señaló con seguridad su director, Dr. Camilo Restrepo: -Es la primera obra del país en ese género.
Objetivo:
Rescatar esta valiosa Cultura, con ello, mi homenaje a quién considero, vivieron en comunidad resiliente y feliz, formando parte de mi vida.
Autora: Judit Ruiz Celi
Marco Antonio Sáenz Rojas
marco.a.saenz.r@gmail.com
Universidad de las Artes (alumni)
Huesped gráfico. Propagando el no orden
declive-no orden-paste up-huésped gráfico
El papel como vehículo de la propagación del no orden, el declive civilizatorio y la infección ideológica. Se propugna la supresión del YO civilizado.“Convocamxs a proliferar la deriva violenta del altermundismx, desde células autónomas que diluyan lxs símbolos hegemonicxs globales.Idea, vacío, éter. Una constelación de células de fuegx en continux espacix de malestar. Un conjuntx de moléculas incandescentes de materia combustible nihilista”
César Augusto Salazar
oruga777@msn.com
Investigador independiente
Tama Paz dentro y fuera de la viñeta
Cómic ecuatoriano, viaje
A partir de un breve recorrido por la historia del cómic ecuatoriano, el análisis se centra en uno de sus primeros exponentes, el guayaquileño Tama Paz, dibujante y periodista cultural, amigo de Medardo Ángel Silva, quien viaja a estudiar a Alemania y se propone narrar en un único proyecto de cómic, la historia de su vida y la del siglo XX.
Nuestro panel interdisciplinar presenta y explora la mirada de cuatro ecuatorianos cuyas obras son producto del viaje y lo que este despierta en la vena reflexiva y artística. A través de la crónica, la fotografía, el ensayo y el cómic, haremos un recorrido por la sensibilidad artística de estos autores, el retrato de lo ajeno y el afuera y su particular forma de extranjería.
Yovany Salazar Estrada
yovany.salazar@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
El ensayo literario sobre la emigración internacional de ecuatorianos
ensayo literario, migración internacional, emigrantes ecuatorianos, investigación
Los problemas relacionados con la emigración internacional de ecuatorianos y los sujetos sociales que la protagonizan se han constituido en objeto de recreación y representación en diversas expresiones de la cultura artística: artes musicales, artes plásticas, artes cinematográficas y artes literarias, en sus principales géneros: novela, cuento, testimonio, poesía, crónica, teatro y ensayo. En el género ensayístico se advierte que existe un corpus significativo de obras que tienen como referente real el fenómeno sociológico de la emigración internacional originada en el Ecuador. No obstante los ensayos existentes, todavía no hay estudios que valoren, de manera conjunta, la aportación de estas obras a la literatura de nuestro país y a la comprensión de las problemáticas vinculadas con el desplazamiento internacional de ecuatorianos. En razón de lo antes esbozado se estima pertinente desarrollar una investigación que permita analizar, valorar e interpretar los ensayos literarios, que se han escrito teniendo como base las problemáticas vinculadas con la emigración internacional de ecuatorianos. Con el empleo de la metodología y técnicas propias de la investigación bibliográfica documental se demostrará que existe una significativa representación del proceso emigratorio de ecuatorianos; de los rasgos identitarios más destacados de los protagonistas del desplazamiento físico procedente del Ecuador; y, un pormenorizado análisis de las causas que motivan el afán de retornar, de los emigrantes ecuatorianos, según las obras de ensayo literario, que se constituyen en objeto de análisis y valoración.
Tania Maribel Salinas Ramos
tania.salinas@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
La visibilización de poetas lojanas en antologías: un análisis histórico
poetas lojanas, visibilización, antologías
A partir del análisis de la antología Lírica Lojana (1987), compilada por Fausto Aguirre Tirado se indaga la representación de las autoras en el canon poético local y regional. Aguirre establece tres generaciones poéticas entre 1924 y 1983, dentro de las cuales la presencia femenina resulta minoritaria. En la primera generación, que agrupa a diecisiete autores, solo una es mujer. En la segunda generación de veinte y un nombres se reflejan solo cinco femeninos. Mientras que, en la última generación, de diecisiete autores, seis son mujeres.
A partir de los datos recopilados por Aguirre se hace un recorrido a través de las antologías más representativas, como: Antología poética de autores lojanos (2011), Encuentro Nacional de Poetas (2014), Sensaciones Oníricas. Antología ecuatoriana de poesía y relato (2017), ¿… y los poetas de Loja? Poesía e ilustración (2020), Dossier. Poesía femenina lojana (2021), Antología de poesía lojana. Cazando estrellas en insondables mares (2024). Por medio de este camino se puede explorar si las dinámicas de inclusión y exclusión cultural que han determinado la difusión de la literatura escrita por mujeres en Loja persisten hasta la actualidad.
De esta manera, se propone identificar las transformaciones recientes en la producción y circulación de las voces poéticas femeninas locales, con atención al surgimiento de nuevas generaciones que articulan su escritura desde perspectivas de género, territorialidad e interdisciplinariedad. Este recorrido permite comprender la evolución de las prácticas textuales lojanas y su aporte a la configuración de una literatura ecuatoriana más equitativa y plural.
Cristhian Sarango
cgsarango@utpl.edu.ec
UTPL
El lojanismo como patrimonio lingüístico y poético: análisis sociolingüístico y discursivo del poemario Camino de tierra de Byron Carrión
variación lingüística, identidad cultural, patrimonio lingüístico, sociolingüística, poesía.
La presente ponencia analiza el poemario Camino de tierra (2020) de Byron Carrión desde una perspectiva sociolingüística y del análisis del discurso. El objetivo es examinar cómo la obra funciona como un dispositivo de preservación y revitalización del "lojanismo", entendido como la variedad dialectal del español de la provincia de Loja, Ecuador caracterizada por su conservadurismo castellano y su hibridación con el quichua. A partir de un enfoque cualitativo y el uso de categorías de la sociolingüística variacionista (Labov) y la estética de la recepción (Bajtín), se sistematiza un corpus léxico-etnográfico presente en el texto. Los resultados demuestran que el poemario trasciende la función estética para constituirse en un archivo lingüístico que documenta la oralidad rural y la identidad regional frente a la estandarización idiomática.
Miguel Ángel Saritama Valarezo
miguel.saritama@unl.edu.ec
Universidad Nacional de Loja
¿Puede la difusión cultural universitaria devenir patrimonio para la comunidad no universitaria? (CUDIC–UNL)
patrimonio cultural; difusión cultural; apropiación comunitaria; archivo; patrimonio potencial
Se discute qué cuenta como patrimonio cuando la producción cultural se origina en la universidad, cuyo propósito es que sus artefactos, repertorios y memorias circulen o busquen circular en la esfera comunitaria. El archivo reunido del CUDIC incluye evidencias como programas de mano, afiches, fotografías, registros sonoros, reseñas de prensa, memorias institucionales, así como listados de elencos y actividades; un conjunto que permite analizar la difusión cultural universitaria como producción material e inmaterial susceptible de hacerse patrimonial. Adicionalmente, se incorporan testimonios que aportan una consistencia narrativa sobre el lugar del CUDIC en la vida cultural local y permiten interrogar una tensión central: la distancia entre producir artefactos culturales y lograr evidencias robustas de apropiación patrimonial comunitaria. En caso de determinar que la circulación y el uso comunitario no estén suficientemente documentados, se propone abordar el legado del CUDIC como “patrimonio potencial” delimitando criterios mínimos de patrimonialidad y tipos de huellas archivísticas que permiten sostener, o problematizar el tránsito desde la difusión hacia la apropiación.
Rocío Soria Romero
rocciosoria@gmail.com
Investigadora independiente
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poéticas de la sombra; intermedialidad; literatura ecuatoriana contemporánea; artes visuales; estética de lo sagrado
(Es el mismo panel)
Henry Tarco Carrera
tarco_h@utpb.edu
The University of Texas Permian Basin
La nación enferma y los otros invisibles: una mirada a Lo invisible (2021) de Javier Andrade
Cine ecuatoriano contemporáneo, Invisibilización social, Interculturalidad
El nuevo cine ecuatoriano ha comenzado a explorar dimensiones de la psique y la estructura social que antes permanecían en la periferia del imaginario visual nacional. En el largometraje Lo invisible (2021), la depresión posparto no solo funciona como un eje temático clínico, sino como un lente que revela una invisibilización compartida desde distintos estratos. La protagonista, representante de una élite que encarna a una "nación enferma", experimenta una cosificación que la aliena de su entorno.
Lo relevante de la propuesta de Andrade es que este estado de vulnerabilidad permite reconocer a otros sujetos invisibilizados: el personal de servicio doméstico de origen indígena. A diferencia de la protagonista, estos personajes son los poseedores de una salud mental y una integridad que contrastan con el vacío emocional de la clase alta. El presente trabajo analiza cómo la película utiliza la imagen y el espacio para construir una metáfora de la crisis social, donde los sujetos históricamente marginados por el racismo y el clasismo son, paradójicamente, quienes mantienen la sanidad y la conexión con la realidad, planteando así una necesaria descolonización de la mirada sobre la alteridad en el Ecuador contemporáneo.
Margarethe Susana Tirado Hartmann
margarethe.tirado@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Derivas del duelo: espectralidad, sedimentos y giros afectivos en la narrativa contemporánea de escritoras ecuatorianas
Duelo, espectro, memoria y poética de la ausencia
Las escrituras del duelo en las obras de mujeres ecuatorianas contemporáneas se configuran como una potencia epistemológica que indaga la relación inmanente entre vida y muerte. En esta línea, se repasan las inflexiones de una poética de la ausencia, en la que la muerte de un ser no solo rotula la finitud de la vida, sino que abre una aproximación al límite ontológico de la materia. Así, la escritura del duelo produce un lenguaje capaz de nombrar lo inenarrable, cuestionando la noción de extinción absoluta y proponiendo, en su lugar, una presencia intermitente del ser ausente, que se reinscribe en las memorias, los objetos, los gestos, es decir, en las huellas de su existencia.
El propósito de este ejercicio crítico es reflexionar sobre las propuestas de las autoras ecuatorianas Alicia Ortega, María Paulina Briones, Daniela Alcívar y Solange Rodríguez, cuyas obras indagan en las experiencias que deja la muerte a partir de archivos afectivos, poéticas de lo íntimo, la memoria y la espectralidad del ser. Se busca dilucidar cómo estas narrativas postulan una reorganización de lo sensible que, en clave derridiana, concibe la muerte como una experiencia aporética: un acontecimiento que revela la ausencia como un fenómeno que interpela y permea la identidad, configurándola como un campo afectivo en constante rearticulación a través del lenguaje.
Darashea Toala Vera
darashea199631@gmail.com
Universidad de las Artes
Cuerpo que escribe: hacia una poética del gesto en el espacio escénico
escritura, cuerpo escénico, espaciamiento, autopoiesis, logocéntrica
Esta ponencia propone una relectura de la escritura más allá de su concepción lingüística, desplazándola hacia otros territorios del conocimiento y la experiencia. Se examina el cuerpo escénico como superficie de inscripción y producción de sentido, en diálogo con nociones de espaciamiento, autopoiesis y logocentrismo.
Klever Mauricio Umajinga Pumacuro
mauricio.umajinga2001@gmail.com
Universidad Técnica de Cotopaxi
LA POESÍA DE EDWIN MADRID: UNA MIRADA PRAGMÁTICA A SU OBRA LA NOVELA DE MI POESÍA
• Teoría de la Relevancia • Pragmática • Edwin Madrid • Poesía ecuatoriana • Análisis inferencial
En este artículo se analiza la obra La novela de mi poesía (2022) del escritor ecuatoriano Edwin Madrid, publicada por La Castalia, la cual marca un giro significativo en su trayectoria al incursionar en la narrativa sin abandonar su esencia lírica. El objetivo principal es proponer un enfoque metodológico renovado para el análisis de la poesía ecuatoriana contemporánea mediante la aplicación de la Teoría Pragmática de la Relevancia de Sperber y Wilson (1986/1994), empleando la edición de 2004 como base conceptual para su aplicación a un corpus literario local. El estudio se basa en un análisis inferencial de 45 poemas o fragmentos organizados en tres ejes temáticos: la muerte y el duelo, la infancia y la memoria, y la poesía como refugio y resistencia. Se demuestra que, en la obra de Madrid, la muerte no se configura como un cierre definitivo, sino como una presencia íntima que emerge a través de metáforas, silencios y sugerencias, lo que exige una participación activa del lector en la construcción del sentido. Asimismo, se evidencia que la aparente sencillez del lenguaje encubre una compleja arquitectura cognitiva capaz de generar intensos efectos cognitivos positivos. Finalmente, se concluye que su poesía, situada en un Quito que transita desde los años sesenta hasta la pandemia, no solo dialoga con la tradición literaria ecuatoriana —que asocia la muerte con la injusticia social—, sino que la resignifica al interiorizarla y convertirla en una vía para comprender el dolor, la memoria y la resiliencia.
Paola Umaña Serrato
jumana489@unab.edu.co
Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia
Del mar al aula: didáctica comunitaria, memoria territorial e innovación léxica del kichwa en contextos hispanohablantes
kichwa, revitalización lingüística, didáctica comunitaria, innovación léxica, prácticas culturales costeras, Engabao
El presente estudio examina la enseñanza y revitalización del kichwa en la Comuna Ancestral de Engabao (Guayas), un contexto hispanohablante donde esta lengua, presente en la región desde hace 500 años, es hoy reivindicada como parte del patrimonio cultural. Desde una perspectiva de didáctica comunitaria, se analizan los desafíos de promover un aprendizaje significativo frente al dominio del español. La investigación aborda la trayectoria histórica del kichwa y su desplazamiento, destacando la labor de la UECIB Cacique Tumbalá en la adaptación del currículo a la vida cotidiana mediante proyectos familiares y la contextualización del vocabulario. Un componente central de esta propuesta es la innovación lingüística a través de la creación de neologismos estructuralmente coherentes con el territorio. Estos recursos expresivos permiten que el kichwa nombre dinámicas relacionales asociadas a la recolección marítima y la vida en la costa, transformando la lengua en una herramienta contemporánea y situada. Los resultados demuestran que la revitalización es viable cuando se articulan de manera efectiva la memoria, la pedagogía y la innovación léxica contextualizada, fortaleciendo la identidad étnica en el litoral ecuatoriano.
Anna Belén Vejar
annabelenvejar1@gmail.com
Investigadora independiente
Traer el cuerpo al frente: Producción de conocimiento y corporalidad en Sanguínea de Gabriela Ponce
cuerpo, conocimiento, lenguaje
La narrativa contemporánea ecuatoriana se ha caracterizado por una exploración de la relación entre lenguaje, experiencia y subjetividad. Sanguínea (2019), novela de Gabriela Ponce no es la excepción: narra el cuerpo, que funciona como el lugar desde el que se produce y cuenta la historia. Leída desde la idea de conocimiento situado, permite una materialización del cuerpo en la que el saber se construye en y desde la experiencia corporal. En esta ponencia, propongo que el cuerpo es un espacio de producción de conocimiento que privilegia la experiencia como forma de enfrentar el mundo, dialogando con debates actuales sobre corporalidades y lenguaje, así como con otras propuestas de la narrativa ecuatoriana reciente.
Cintya Yessenia Velasco Bautista
cintya.velasco1180@utc.edu.ec
Universidad Técnica de Cotopaxi
La corporeidad femenina como territorio de resistencia: análisis semiótico de la obra poética Cuerpo Presente de la escritora ecuatoriana Siomara España.
cuerpo femenino, semiótica discursiva, resistencia, performatividad de género
Esta ponencia propone una lectura crítica de la obra poética Cuerpo Presente de la escritora ecuatoriana Siomara España desde un enfoque semiótico— discursivo en diálogo con la teoría de la performatividad de género de Judith Butler (1993). El poemario, construido a partir de la yuxtaposición entre crónica periodística y lenguaje poético, problematiza hechos de violencia contra las mujeres y cuestiona las estructuras de poder del patriarcado.
Además, utiliza el cuerpo femenino como signo que simboliza un territorio de resistencia.
Mediante el análisis de fragmentos de poemas de Cuerpo Presente se muestra como se tensionan las representaciones tradicionales del cuerpo femenino y se plantea procesos de resignificación que desplazan la victimización hacia formas de resistencia. El análisis busca explorar las posibilidades críticas que surgen en el diálogo entre poesía, cuerpo y resistencia, visibilizando las voces que a lo largo de la historia han sido silenciadas.
María Renata Vélez Solórzano
renatavelezso@gmai.com
Artista-investigadora independiente
SENTIDO DE COMUNIDAD Y PERTENENCIA
Guayaquil-paste up-comunidad-ciudad
Desde el inicio para mí el paste up fue dejar una marca en el mundo. Fue poner un YO ESTOY AQUÍ. Y después de esto al ver la pared con graff, tags, stickers y paste me di cuenta de que todos estamos aquí, de que somos más y que juntos hemos logrado llenar la ciudad de sentido. No siempre un sentido lógico, a veces un grito, a veces un murmullo, a veces solo una marca, una inicial; pero esto nos ha puesto en el mapa. Luego vas conociendo a más personas que salen como tú y comparten pared, poste o caja; y resulta que todo esto es nuestro. Compañeros que comienzan compartiendo una lata o un marcador, ahora comparten conocimiento, sin miedo y dándose por completo. ¿Para qué? Para ver el paste up crecer. La ciudad nos pertenece y entre todos nosotros estamos conectados. ¿Puede haber diferencias? Si, siempre las hay, pero bajo el respeto y el compañerismo, las calles se han convertido en estos pequeños espacios seguros, llenos de risas, de consejos, de una que otra cerveza, hemos comenzado a armar comunidad. Como escribía Jane Jacobs… lo que la ciudad necesita son ojos en la calle para generar no solo sentido de pertenencia ni de comunidad, sino de seguridad, algo que tanto este país necesita.
Jorge Villavicencio
jorgeagustin.villavicencio@gmail.com
Investigador independiente
ESTÉTICA SIN RUPTURA: El fetiche de lo andino en el mercado editorial
Futurismo andino | Fetichización | Mercado editorial | Crítica cultural | Literatura indígena
En esta investigación analizo cómo la categoría de “lo andino” es capturada por el mercado editorial y convertida en fetiche cultural: una marca que promete resistencia mientras neutraliza su potencia crítica. Retomo la noción de “ciudad letrada” de Ángel Rama para mostrar cómo los centros de legitimación regulan las formas de representación y consumo de la diferencia, produciendo un simulacro de inclusión.
El discurso editorial contemporáneo, lejos de ampliar la diversidad, traduce la diferencia en mercancía. Lo andino se ofrece como un doble signo: autenticidad prístina y exotismo inmovilizador. En este marco, propongo la noción de literaturas que presentan “estética sin ruptura” para pensar una producción que aparenta resistencia, pero que, siguiendo a Benjamin, reproduce jerarquías coloniales y lógicas de domesticación cultural.
Frente a esta operación, desplazo la mirada hacia los márgenes —rurales, periféricos, comunitarios— no como espacios subordinados, sino como zonas de producción de sentido que tensionan la centralidad de la ciudad letrada. Allí, lo andino deja de ser categoría representacional y se afirma como práctica activa, capaz de desbordar su captura estética y abrir horizontes de memoria y conocimiento. Y una de estas propuestas que encuentro dialogan en este marco es el futurismo andino como horizonte crítico que no se limita a recuperar el pasado ni a resistir su domesticación, sino que proyecta lo andino como potencia de futuro. El futurismo andino permite pensar los márgenes como laboratorios de imaginación política y estética, donde la memoria se articula con la anticipación y la creación de mundos posibles.
Este trabajo busca, en suma, interrogar las condiciones de circulación y legitimación de lo andino en el campo editorial contemporáneo, y reivindicar los márgenes como lugares de creación que cuestionan la domesticación cultural y reactivan la potencia crítica de la diferencia.
Jenniffer Zambrano
jenniffer.zambrano@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Título: lo mínimo, lo salvaje: lecturas sobre el susurro y lo animal en La piel pulpo, de Ana Cristina Barragán, y “Amor mío, corazón de otro”, de Natalia García Freire.
#Devenir #Animal #Cuerpo
Aves, plantas y cuerpos en transformación atraviesan las obras de Ana Cristina Barragán y Natalia García Freire, donde la experiencia de la adolescencia femenina se configura desde el encierro, la opacidad y una relación intensificada con lo no humano. En la película La piel pulpo (2022) y en el cuento “Amor mío, corazón de otro” (2022), los cuerpos —atravesados por afectos que no logran nombrarse del todo— desbordan las formas esperadas de lo femenino y se sitúan en una zona de indeterminación entre lo humano y lo animal.
Este trabajo propone leer ambas obras a partir de elementos como lo mínimo, es decir, de una poética del susurro: un lenguaje que se repliega hacia lo no articulado, hacia lo apenas audible, y que, en ese gesto, se aproxima a una dimensión prelingüística y corporal (por tanto, animal o natural). Pero también pensando la idea de lo salvaje en esos cuerpos adolescentes que se niegan a ser domesticados. En ese sentido, lo animal es la fuga que les permite construir, de a poco, identidades propias en medio del caos que significa crecer.
Debido a eso, en ambas obras el cuerpo y sus devenires constituyen una experiencia donde lenguaje, cuerpo y afecto se ven atravesados por intensidades, y, en este cruce, el susurro y la animalidad operan como formas de resistencia ante la construcción de sentidos o identidades fijas, abriendo así un espacio donde lo femenino se reinscribe desde lo visceral, lo afectivo y lo no humano.
andreacedeniod@gmail.com
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Pcte_Art 2.0
Muestra
Es una obra digital e instalativa del uso de una aplicación capaz de vincular pacientes a partir de sus síntomas, emociones y relatos personales. A través de una interfaz aparentemente clínica, el sistema genera conexiones entre usuarios, revelando patrones invisibles donde el dolor deja de ser individual y se convierte en una red compartida.
Sin embargo, las asociaciones producidas no responden únicamente a criterios médicos, sino también a lógicas ambiguas, emocionales y a veces erráticas, evidenciando la fragilidad de los sistemas que intentan clasificar la experiencia humana. La obra cuestiona la manera en que los cuerpos y sus historias son traducidos en datos, y cómo, en ese proceso, se diluye la voz propia del paciente.
El espectador, al interactuar con la pieza, no solo observa estas conexiones, sino que pasa a formar parte de ellas, enfrentándose a la posibilidad de que su propia experiencia también pueda ser reducida, interpretada y reorganizada por un sistema externo.
libreriasumeria@gmail.com
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Ficción para la piel: cuerpo, percepción y expansión de la lectura en la experiencia contemporánea
Proyecto en proceso
Se trata de una propuesta de investigación que explora la posibilidad de ampliar la experiencia narrativa hacia el cuerpo mediante una lectura sensorial e inmersiva. El proyecto parte de la pregunta por lo que ocurre cuando una historia no solo se lee, se escucha o se imagina, sino que también se percibe físicamente a través de estímulos como vibración, presión, ritmo, temperatura y espacialidad sonora. En este marco, la piel se plantea como una superficie activa de lectura, capaz de participar en la construcción de sentido junto al lenguaje. La propuesta busca reflexionar sobre los límites de la experiencia literaria en el presente y sobre las formas en que la tecnología puede modificar la relación entre narración, imaginación y corporalidad. Así, el proyecto investiga nuevas posibilidades para pensar la ficción como experiencia estética expandida.
paola.salazar@uartes.edu.ec
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Cartas extraviadas a Guayaquil
Lectura de obra
Guayaquil, la ciudad del puerto, del río y del estero, del comercio y del tránsito desordenado, de la aurora caprichosa y madrugadora que anuncia impunidad, el espacio que habitamos; es nuestro destinatario. Nosotras las remitentes, le escribimos, pues no tenemos armoniosos cánticos para saludarla, pues la propia cotidianidad parece desmoronarse y la tranquilidad de habitarla se transforma en un privilegio de clases.
Así, diez residentes que son transeúntes y visitantes, en cartas escritas desde la desesperación y la urgencia, intentan encontrar la fuerza sanadora, la luz amable. Conversaciones con una ciudad que amamos, le hablamos, le gritamos, le contamos lo que nos pasa con ella. Lo que nos pasa en ella. Cartas que no sabemos cómo hacérselas llegar, porque la ciudad, las cartas y nosotros mismos estamos extraviados.
jose.aguas@uartes.edu.ec
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Wabi Sabi - Sonidos imperfectos
Proyecto en proceso
Wabi Sabi es un proyecto musical que trasciende la interpretación convencional para presentarse como un organismo vivo con identidad propia. Nuestra propuesta se fundamenta en la filosofía de la coexistencia y la aceptación de lo imperfecto como motor creativo. En este ensamble, cada intervención artística es una manifestación irrepetible donde los músicos no solo ejecutan piezas, sino que interactúan como células de un sistema dinámico. Buscamos revalorizar la belleza de la impermanencia y la textura orgánica del sonido puro, permitiendo que el error y la espontaneidad formen parte del discurso estético. El resultado es una experiencia sonora donde el ensamble respira y evoluciona en tiempo real, invitando a la audiencia a presenciar un proceso de creación honesto, crudo y profundamente humano. Postulamos a esta muestra para compartir una visión donde la música es el lenguaje de lo incompleto y lo auténtico.
sebastian.vargas@uartes.edu.ec
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El guanchiche
Lectura de obra
Un niño que comete un asesinato luego de que un familiar suyo se comiera a su mascota
Andrea Crespo Granda
andreacrespogranda@gmail.com
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<em>La sed de las islas<em>
Lectura de obra
<em>La sed de las islas</em> es un trabajo poético que sigue la estructura de la Odisea. El poemario se conforma de 24 poemas al igual que los cantos del poema clásico. En cada una de estas entradas, la voz poética avanza en una travesía por ínsulas, territorios en los que los cuerpos de las infancias son arrasados por las violencias: trabajo sexual, desapariciones forzadas, explotación laboral infantil.
El sujeto lírico no padece de nostos por el retorno a un territorio, puesto que no hay manera de reconocer en estos espacios algún sentido de hogaro país; al contrario, subraya la extrañeza ante el horror, el ser testigo de las violencias que un estado opera y ejecuta destrozando a los niños/as, adolescentes en el camino de la construcción de sociedades postcapitalistas. Mientras avanza el viaje, la voz poética reconoce que los que esperan, son aquellos quienes conforman la geografía del dolor.
Gabriel Delgado Almeida
gabrieldelgadoalmeida20@gmail.com
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“Archivadas”, libro expandido sobre procesos de investigación-creación a través de la intervención del archivo
Proyecto en proceso
Este proyecto se centra en la producción de un libro expandido concebido como la materialización de un laboratorio de investigación-creación procesual. El núcleo de la propuesta es el desarrollo de un artefacto de lectura que surge de la intervención directa y la desconfiguración del archivo por parte de tres investigadorxs. El libro se gesta como un dispositivo donde el archivo es sometido a procesos de des-ensamblaje y experimentación, en aras de desestabilizar la concepción monolítica e institucional del archivo, ampliándolo hacia formas afectivas, materiales y no convencionales.
Metodológicamente, el laboratorio funciona como un espacio de creación simultánea donde la investigación se articula mediante la experimentación de diversos formatos, como la escritura creativa, el ensayo poético, la fotografía, la poesía visual y el archivo personal; que permiten indagar el archivo como experiencia viva y mutable. Este proyecto se erige desde tres miradas que convergen entre sí: el objeto-archivo y la nostalgia; el cuerpo como archivo genealógico de lo femenino y lo disidente; y la basura digital como archivo personal en constante gestación.
Andrés Landázuri
andres.landazuri@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Presentación del poemario <em>Perro del alba</a> (Cuenca: Sur Editorial, 2026)
Otra
Se trata de un poemario de mi autoría que está por publicarse con Sur Editorial (Macas/Cuenca). La idea sería hacer una presentación, con algún colega o invitado que dialogue sobre la obra, seguido de una lectura de fragmentos del texto.
Marlene Moret
marlenemoret@hotmail.fr
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El Grupo de Guayaquil en el Ecuador de los años 1920 a 1940: trayectorias, redes y construcciones identitarias
Diálogo obra-crítica
Este ensayo estudia el funcionamiento de las redes intelectuales y las construcciones identitarias culturales en el Ecuador de hace un siglo, a través del Grupo de Guayaquil.
Carolina Pepper
carolina.pepper@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
Obra escénica: De Rojo Enojo
Muestra
De Rojo Enojo es la construcción de un relato histórico para la escena a partir de las omisiones históricas que se dieron en torno a hechos violentos. Duración: 35 minutos. Intérpretes: 5 bailarines en escena.
Solange Pamela Rodrígue Pappe
solange.rodriguez@uartes.edu.ec
Universidad de las Artes
La sal de la tierra una lectura ambiental.
Proyecto en proceso
Adelanto el proyecto narrativo de la escritora ecuatorial Solange Rodríguez Pappe: La sal de la tierra que es una historias en torno a habitar Guayaquil, adultecer, campear la violencia y enamorarse.
Marco Antonio Sáenz Rojas
marco.a.saenz.r@gmail.com
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Poética Curatorial
Proyecto en proceso
Publicar textos curatoriales, no logra convencer a ninguna editorial. Casi 20 años de Emergencias Curatoriales, llevando cultura urbana contemporánea a museos, calles, comunidades y aulas. Habrá que insistir en la revisión de aquellos objetos culturales marginales, periféricos o abyectos. Quizás el libro es un contenedor hegemónico, quizás debemos pasar a imprimir estos ricos párrafos en un soporte más cotidiano. Presentamos pues nuestra indumentaria.
Raúl Vallejo Corral
banano59@gmail.com
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<em>Ritual efímero del fuego eterno</em>
Recital
En noviembre de 2025, la editorial Nueva York Poetry Prese (EE.UU.) publicó mi antología personal <em>Ritual efimero el fuego eterno</em>, en su colección "Piedra de la locura". MI propuesta es un recital performático basada en dicha antología. El recital incluye lectura a dos voces, proyección de fotografías en diálogo con los poemas, lectura dramatizada y otros movimientos escénicos.
Marcelo Báez meza
miamibaez@gmail.com
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No tanto como todos los poemas
Báez Editores / Academia Ecuatoriana de la Lengua
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Marlene Moret
marlenemoret@hotmail.fr
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Los intelectuales del Grupo de Guayaquil en el Ecuador de los años 1920 a 1940: trayectorias, redes y construcciones identitarias
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Abdón Ubidia
aubidia@gmail.com
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El cristal con que se mira
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